Varejo de moda, marketing e merchandising
Uma vez que as roupas foram projetadas e fabricadas, elas precisam ser vendidas. Mas como as roupas vão do fabricante para o cliente? O negócio de comprar roupas dos fabricantes e vendê-las aos clientes é conhecido como varejo. Os varejistas fazem compras iniciais para revenda de três a seis meses antes que o cliente possa comprar as roupas na loja.
O marketing de moda é o processo de gerenciar o fluxo de mercadorias, desde a seleção inicial dos designs a serem produzidos até a apresentação dos produtos aos clientes do varejo, com o objetivo de maximizar as vendas e a lucratividade de uma empresa. O marketing de moda bem-sucedido depende da compreensão do desejo do consumidor e da resposta com produtos apropriados. Os profissionais de marketing usam dados de rastreamento de vendas, atenção à cobertura da mídia, grupos focais e outros meios de determinar as preferências do consumidor para fornecer feedback aos designers e fabricantes sobre o tipo e a quantidade de bens a serem produzidos. Os profissionais de marketing são, portanto, responsáveis por identificar e definir os clientes-alvo de um produtor de moda e por responder às preferências desses clientes.
O marketing opera nos níveis de atacado e varejo. As empresas que não vendem seus próprios produtos no varejo devem colocá-los a preços de atacado nas mãos de varejistas, como butiques, lojas de departamento e empresas de vendas on-line. Eles usam desfiles de moda, catálogos e uma equipe de vendas armada com produtos de amostra para encontrar um ajuste próximo entre os produtos do fabricante e os clientes do varejista. Os profissionais de marketing de empresas que vendem seus próprios produtos no varejo estão preocupados principalmente com a correspondência de produtos com sua própria base de clientes. Tanto no atacado quanto no varejo, o marketing também envolve atividades promocionais, como publicidade impressa e outras mídias, destinadas a estabelecer o reconhecimento e a reputação da marca por diversas características, como qualidade, preço baixo ou tendência.
Intimamente relacionado ao marketing está o merchandising, que tenta maximizar as vendas e a lucratividade induzindo os consumidores a comprar os produtos de uma empresa. Na definição padrão do termo, merchandising envolve a venda do produto certo, pelo preço certo, no momento e no local certos, para os clientes certos. Assim, os comerciantes de moda devem utilizar as informações dos profissionais de marketing sobre as preferências do cliente como base para decisões sobre estocar mercadorias apropriadas em quantidades adequadas, mas não excessivas, oferecer itens à venda a preços atraentes, mas ainda lucrativos, e descontar mercadorias em excesso. O merchandising também envolve a apresentação de mercadorias de forma atrativa e acessível através do uso de vitrines, vitrines e eventos promocionais especiais. Os especialistas em merchandising devem ser capazes de responder às oscilações na demanda adquirindo rapidamente novos estoques do produto favorecido. Um programa de computador para rastreamento de inventário em uma loja de departamentos em Londres, por exemplo, pode acionar um pedido automático para uma instalação de produção em Xangai para que uma certa quantidade de peças de vestuário de um tipo e tamanho especificados seja entregue em questão de dias.
No início do século XXI, a Internet havia se tornado um ponto de venda cada vez mais importante, criando novos desafios (por exemplo, a incapacidade dos clientes de experimentarem roupas antes da compra, a necessidade de instalações projetadas para lidar com devoluções e trocas de roupas) e abrindo novas oportunidades para comerciantes (por exemplo, a capacidade de oferecer aos clientes oportunidades de compras 24 horas por dia, proporcionando acesso a clientes rurais). Em uma era de opções de compras cada vez mais diversas para clientes de varejo e de intensa concorrência de preços entre os varejistas, o merchandising emergiu como uma das pedras angulares da indústria da moda moderna.
Desfiles de moda
Os estilistas e fabricantes de moda promovem suas roupas não apenas para varejistas (como compradores de moda), mas também para a mídia (jornalistas de moda) e diretamente para os clientes. Já no final do século 19, as casas de alta costura de Paris começaram a oferecer a seus clientes visões privadas das últimas modas. No início do século 20, não apenas as casas de alta costura, mas também as lojas de departamento realizam regularmente desfiles de moda com modelos profissionais. Imitando os costureiros parisienses, os estilistas de outros países também começaram a montar desfiles de moda para um público que combinava clientes particulares, jornalistas e compradores. No final do século 20 e início do século 21, os desfiles de moda tornaram-se mais elaborados e teatrais, foram realizados em locais maiores com passarelas elevadas especialmente construídas (“passarelas”) para os modelos e desempenharam um papel cada vez mais proeminente na apresentação de novas modas.
No início do século XXI, os desfiles de moda faziam parte do calendário da moda. Os desfiles de alta costura, realizados duas vezes por ano em Paris (em janeiro e julho) pelo sindicato oficial dos estilistas (que inclui as casas de moda mais caras e exclusivas), apresentam roupas que podem ser encomendadas por clientes em potencial, mas que muitas vezes se destinam mais a mostre as idéias dos designers sobre tendências da moda e imagem da marca. Os desfiles de moda prontos para vestir, apresentando separadamente roupas femininas e masculinas, são realizados durante as “Semanas de Moda” da primavera e outono, das quais as mais importantes acontecem em Paris, Milão, Nova York e Londres. No entanto, existem literalmente dezenas de outras semanas da moda internacionalmente - de Tóquio a São Paulo. Esses desfiles, de importância comercial muito maior do que os desfiles de alta costura, visam principalmente jornalistas de moda e compradores de lojas de departamento, atacadistas e outros grandes mercados. Amplamente abrangidos pela mídia, os desfiles refletem e avançam na direção da mudança de moda. Fotografias e vídeos de desfiles de moda são transmitidos instantaneamente a produtores do mercado de massa que produzem roupas baratas copiadas ou inspiradas nos desenhos das passarelas.
Mídia e marketing
Mídia de todos os tipos é essencial para o marketing da moda. As primeiras revistas de moda dedicadas apareceram na Inglaterra e na França no final do século XVIII. No século 19, as revistas de moda - como o francês La Mode Illustrée, o reino da dama britânica e o livro da deusa americana Godey - proliferaram e floresceram. Apresentando artigos, ilustrações coloridas à mão (conhecidas como moda) e anúncios, revistas de moda - juntamente com outros desenvolvimentos, como máquina de costura, lojas de departamento e roupas prontas para o uso, produzidas em tamanhos padrão - tiveram um papel significativo promovendo a democratização da moda na era moderna. O desenvolvimento de métodos eficazes e baratos de reproduzir fotografias na mídia impressa no início do século 20 levou ao surgimento da fotografia de moda e de revistas de moda fortemente ilustradas, como a Vogue. A publicidade em revistas rapidamente se tornou a principal ferramenta de marketing para a indústria da moda.
A criação de noticiários de cinema - curtas-metragens dos eventos atuais - e a ascensão da televisão tornaram possível para pessoas de todo o mundo assistir a desfiles de moda e imitar as roupas da moda usadas pelas celebridades. O domínio da mídia visual continuou na era da Internet, com os blogs de moda surgindo como um meio cada vez mais importante de disseminar informações de moda. Eventos de tapete vermelho, como cerimônias de premiação, oferecem uma oportunidade para as celebridades serem fotografadas usando roupas de estilistas, proporcionando assim uma publicidade valiosa aos estilistas.
Moda mundial
Atualmente, a maioria das pessoas no mundo usa o que pode ser descrito como "moda mundial", uma versão simplificada e de baixo custo das roupas ocidentais, geralmente uma camiseta com calça ou saia, fabricada em escala maciça. No entanto, também existem inúmeras indústrias de moda menores e especializadas em várias partes do mundo que atendem a mercados nacionais, regionais, étnicos ou religiosos específicos. Exemplos incluem o design, produção e comercialização de saris na Índia e de boubous no Senegal. Essas indústrias operam em paralelo com a indústria da moda global em uma escala menor e localizada.
Um desenvolvimento significativo no campo do vestuário étnico-religioso foi a ampla adoção do hijab (vestuário religioso apropriado) entre mulheres muçulmanas, não apenas no Oriente Médio, mas em todo o mundo islâmico, no início do século XXI. Com milhões de mulheres muçulmanas vivendo em vários países do mundo, normas e estilos velados são inumeráveis. Para alguns, velar pode significar uma retirada total das vicissitudes da moda. Outras mulheres, incluindo aquelas para quem as roupas modestas são obrigatórias em público, podem usar estilos europeus modernos sob suas roupas de rua mais conservadoras. Outros ainda buscaram looks que são elegantes e modestos. No início do século 21, o mercado internacional de modestas modas estava crescendo. Designers muçulmanos e não muçulmanos produziram uma seleção cada vez maior de looks apropriados e elegantes, e vários blogs e revistas de moda voltados para mulheres muçulmanas se tornaram disponíveis. Alguns designers e fabricantes enfrentaram não apenas a estética do vestuário modesto, mas também os desafios práticos associados ao vestuário conservador, como visto nos esforços para produzir roupas de banho e roupas esportivas modestas, porém eficazes, para atletas muçulmanas.
