Um americano em Paris, composição de George Gershwin, com o subtítulo "Um poema de tom para orquestra". Ele estreou no Carmegie Hall, em Nova York, em 13 de dezembro de 1928, e foi o primeiro dos trabalhos puramente orquestrais de Gershwin, sem nenhum papel para piano, mas muitas harmonias e espírito de jazz. Em 1951 (após a morte de Gershwin), recebeu interpretação cinematográfica no filme clássico de Gene Kelly, de mesmo nome.
O próprio Gershwin chamou de "balé rapsódico". Certamente é dançável, e a natureza de fluxo livre das rapsódias também parece apropriada para a peça. O termo que Gershwin aparentemente não conhecia na época era “música programada”, significando uma peça instrumental que tem uma história para contar ou uma cena para pintar, embora sem complemento de voz, dança ou narração. A música em si serve para contar a história. Um exemplo particularmente famoso do gênero é O aprendiz de feiticeiro, de Paul Dukas, de 1897; A peça de Gershwin não é menos sugestiva que a de Dukas.
Gershwin começou o trabalho no verão de 1924. Tendo sido solicitado pelo maestro Walter Damrosch para escrever um concerto completo após o sucesso do Rhapsody in Blue, que estreou naquele inverno, Gershwin decidiu que se beneficiaria de mais treinamento de composição e assim partiu para Paris. Lá, ele descobriu que os maiores nomes da música - entre eles Ravel e Stravinsky - não se interessavam em mexer com as habilidades inatas da estrela do jazz. No entanto, ele também encontrou inspiração para o que seria sua partitura mais orquestralmente avançada na época.
Um americano em Paris oferece um caleidoscópio de impressões musicais, abrindo com uma melodia de passeio leve logo interrompida pelo som de buzinas de táxi. Uma cena de rua movimentada se segue, interlúdios atrevidos alternando com clarinetes borbulhantes. Melodias melancólicas e azuis, às vezes para sopros de madeira, outras para cordas, mais proeminentemente para trompete abafado, ocupam as páginas centrais. Uma rápida mudança de humor leva a cores mais sutis e um novo foco para o trompete. Ritmos pontilhados firmes de alternância de notas curtas e longas fazem a transição para uma rica reformulação de materiais anteriores, agora mais amplos e de maneira mais lenta. Solos curtos para o emparelhamento incomum de violino e tuba estabeleceram a conclusão animada derivada da melodia inicial. Ao longo, o compositor mostra com que eficácia essa estrela do mundo do jazz internalizou o som da orquestra. Ele pode ter sido recusado para estudos avançados com os grandes nomes da área, mas manteve os ouvidos engajados e aprendeu o que precisava saber para aproveitar ao máximo a cor da orquestra.
Um americano em Paris estreou na noite de quinta-feira, 13 de dezembro de 1928, no Carnegie Hall com a Filarmônica de Nova York, recém-unida à Sinfonia de Nova York e sob a liderança do maestro Walter Damrosch, ex-integrante do grupo. Também estavam no programa a música Magic Fire, de Die Walküre, de Richard Wagner (1813 a 1883), a sinfonia em D menor do compositor belga Cesar Franck (1822 a 1890) e um pequeno trabalho do compatriota e protegido de Franck, Guillaume Lekue (1870). -94).
A pontuação de Gershwin foi de longe a mais animada do grupo. Além disso, o fato de Damrosch incluí-lo no programa ao lado de duas obras-primas estabelecidas implica que ele estava confiante em sua excelência. Alguns ouvintes naquela noite teriam vindo para os clássicos; espera-se que eles também tenham ficado impressionados com o novo trabalho. Quanto aos fãs de Gershwin que vieram descobrir o que o compositor de I Got Rhythm estava fazendo no Carnegie Hall, talvez eles tenham saído pensando que esse “material clássico” não era tão ruim assim.
