Artes visuais de arte da América Latina

Peru e Andes Centrais

Os exploradores começaram a entrar nos Andes centrais na década de 1520, e por volta de 1531 o espanhol Francisco Pizarro entrou no império inca no Peru. As tradições incas em cerâmica e metalurgia continuaram após o contato. A ainda numerosa população indiana também continuou a tecer tecidos e esculpir xícaras de madeira para brindar rituais. A pintura aplicada a essas xícaras tornou-se muito mais naturalista após o contato com as tradições artísticas espanholas; os assuntos incluíam imagens de governantes incas e cenas que incorporavam os três grupos - europeus, africanos e indianos - e então se estabeleceram no Peru. Nos tempos pré-colombianos, os tecidos da tecelagem andina eram um elemento importante de troca, ritual e status social. Os têxteis continuam sendo uma importante embarcação indiana das terras altas até os dias atuais. Os desenhos mais geométricos do império pré-conquista Inca podiam ser continuados sem nenhuma objeção pelas autoridades espanholas, mas quaisquer discos referentes ao deus do sol precisavam ser eliminados. Muitas vezes, motivos vegetais e florais mais típicos das tradições folclóricas européias eram usados como preenchedores de espaços.

Outros ofícios praticados por especialistas indígenas qualificados nos Andes Centrais foram convertidos em pequenas artes decorativas a serviço da Igreja Católica Romana e da oligarquia espanhola. O trabalho em metal, que havia sido usado para objetos rituais finos pelos reinos andinos, era aplicado à ourivesaria no Peru, usando a abundante matéria-prima extraída dos Andes. As tradições pré-colombianas de escultura em madeira, usadas para esculturas arquitetônicas e enterros, também foram canalizadas para as necessidades da igreja, como púlpitos, barracas de coral, retábulos e telas para grelhar.

Os artistas nativos dessa região frequentemente adaptavam suas técnicas e estilos para refletir as tendências européias. Um relatório equivalente ao Codex Florentino foi escrito e ilustrado com caneta e tinta em papel europeu por um filho cristianizado da nobreza inca, Felipe Guamán Poma de Ayala, cuja primeira cartilha nova corônica e buen gobierno (1612-16; “The First New Chronicle e Bom Governo ”, traduzido resumidamente como Carta ao Rei) foi uma tentativa de alertar o rei Filipe III da Espanha sobre abusos no governo colonial. Para documentar a dignidade de seu povo, o artista ilustrou a história inca desde seus inícios lendários através de abusos dos espanhóis em desenhos que, embora ingênuos pelos padrões europeus, ainda mostram convenções europeias como perspectiva de um ponto, diminuição de tamanho para mostrar profundidade, a sobreposição de objetos no espaço e vistas de três quartos das faces. Seus desenhos, que mostram cuidadosamente as diferenças entre os povos dos quatro quadrantes do império, são as representações existentes da vida mais confiáveis desde a época do antigo império inca.

América do Sul precoce

A Espanha havia se estabelecido claramente na Mesoamérica e no Peru no início do século XVI, mas grande parte do restante da América do Sul permaneceu relativamente inexplorada. Em 1543, a Espanha estabeleceu o vice-reinado do Peru para administrar o Peru e as terras da América do Sul sob seu controle (incluindo o atual Panamá, Colômbia, Equador, Paraguai, Argentina, Uruguai, grande parte da Bolívia e, às vezes, Venezuela). A Espanha considerou o Peru e suas vastas quantidades de prata como sua maior participação e, portanto, não se concentrou fortemente em outras terras sul-americanas nesses primeiros anos. Por outro lado, depois de tratar o Brasil em grande parte como um posto comercial marginal por décadas, em 1548, Portugal começou a estabelecer um governo real distinto lá.

Na maior parte da América do Sul, pouquíssima arte feita por sociedades aborígines sobreviveu a partir do momento imediatamente após o contato europeu. Algumas máscaras de madeira da região de Tairona, no nordeste da Colômbia, sugerem uma continuação da cultura pré-colombiana e seu estilo de escultura. Os cocares de penas foram colecionados para o rei da Espanha durante o século 18 nas regiões superiores da Amazônia, documentando uma forma de arte que sem dúvida existia e é conhecida até hoje entre os povos amazônicos. A natureza perecível dessas artes ajuda a explicar sua escassez, assim como a falta de interesse dos colonizadores espanhóis nessas regiões menos ricas. A presença de espirais de fuso no Equador e na Colômbia sugere que esses povos também tinham uma rica tradição de tecer algodão domesticado, mas as chuvas consideráveis da região apodreceram a maioria dos restos desse material orgânico. Apenas alguns restos das cavernas das montanhas sobrevivem para mostrar a tradição pré-colombiana.

A ourivesaria também havia sido uma importante forma de arte na região, mas foi imediatamente cooptada pelos espanhóis e negada aos nativos. As artes de destaque das principais regiões norte-andinas da América do Sul que continuaram incluem esculturas em cerâmica e pedra de assentos e estátuas (mas geralmente não de arquitetura). A chegada de itens comerciais europeus, como miçangas e prata, logo suplantou as tradições nativas do trabalho lapidário demorado, como a perfuração e o polimento de miçangas e amuletos. Os amuletos figurativos aborígenes geralmente tinham iconografia em conflito com a religião católica romana e, portanto, eram considerados inaceitáveis.

Como os povos indígenas desta região não eram facilmente coletados e controlados, os escravos eram importados desde cedo. Os brasileiros de ascendência africana desenvolveram um sistema religioso conhecido como candomblé, estreitamente baseado no culto à divindade orixá dos iorubás da moderna Nigéria e Benin. Esculturas em madeira de divindades específicas, datadas do final do século XIX e início do século XX na Bahia, podem refletir exemplos posteriores de uma tradição colonial agora desaparecida que foi permitida pelos portugueses mais tolerantes com a religião, mas depois foi carimbada pelos espanhóis mais conservadores. Nessa tradição, altares teriam sido montados em residências de uma maneira que lembra a prática iorubá, onde vários objetos de poder são montados em uma plataforma de barro modelada. Um sistema religioso semelhante no Caribe, conhecido como Santería, tornou-se mais assimilado à fé católica romana dominante. Suas representações visuais dos orixás assumem a forma mais popular de imagens de santos, embora mantenham traços-chave das representações típicas das divindades iorubas.

Grupos fugitivos de escravos, chamados Maroons, se uniram nas áreas mais inóspitas da floresta tropical, como a planície interior da Colômbia e o interior do Suriname. Grupos de diferentes povos e culturas africanos se misturaram nessas áreas e recriaram as tradições subsaarianas na escultura em madeira e na tecelagem de tecidos. Essas culturas devem ter começado a se formar logo após os holandeses estabelecerem uma colônia no século XVII, embora o trabalho sobrevivente dessa tradição remonte apenas ao século XIX.