Últimos anos
Depois de 1900, dois projetos ambiciosos, ambos longe de Giverny, concluíram a busca de Monet por novos motivos. A primeira (pela qual ele fez pelo menos três viagens a Londres entre 1899 e 1904) foi a extensa série múltipla que representa o rio Tamisa, as pontes Waterloo e Charing Cross e as Casas do Parlamento. As obras - cores exóticas e misterioso clima romântico - lembram as pinturas do Tamisa de Turner e James McNeill Whistler. Nessas pinturas, é a atmosfera, mais do que as particularidades dessas estruturas, que é o assunto de Monet; edifícios e pontes são menos tangíveis do que as pinceladas pulsantes que dão volume ao nevoeiro e à névoa cheios de luz. O segundo e o último dos motivos arquitetônicos que Monet adotou foram os canais e palácios de Veneza. Monet começou essa série em 1908 e continuou em 1909, embora tenha trabalhado nesses assuntos em Giverny até 1912. Veneza era um assunto impressionista perfeito, mas a luz, a água, o movimento, a arquitetura e os reflexos na água são mais generalizados nesses trabalhos. do que os efeitos climáticos específicos das séries de palheiros e catedrais.
Em 1893, Monet havia comprado uma faixa de pântano do outro lado da rua, em frente à sua casa e jardim de flores, através do qual corria um afluente do Epte. Ao desviar esse riacho, ele começou a construir um jardim de nenúfar. Logo, salgueiros-chorões, íris e bambu cresceram em torno de uma piscina de forma livre, grupos de lírios e flores flutuaram na água silenciosa, e uma ponte japonesa fechou a composição em uma extremidade. Em 1900, esse produto único da imaginação de Monet (pois seu impressionismo havia se tornado mais subjetivo) era em si uma grande obra de arte ambiental - uma exótica terra de lótus dentro da qual ele deveria meditar e pintar por quase 30 anos. As primeiras telas que ele criou retratando lírios, água e a ponte japonesa tinham apenas cerca de um metro quadrado, mas sua composição aberta sem precedentes, com as grandes flores e almofadas suspensas como se estivessem no espaço, e a água azul na qual nuvens refletiam. um ambiente abrangente além do quadro.
Esse conceito de abraçar a espacialidade, novo na história da pintura e implícito apenas nas primeiras pinturas de nenúfar, se desenrolou durante os anos de 1915 até a morte do artista em um ciclo de enormes murais a serem instalados em Paris em duas paredes ovais de 80 pés. quartos na Orangerie das Tulherias. Estes foram descritos em 1952 pelo pintor André Masson como "a Capela Sistina do Impressionismo". Essa conquista iminente do longo e aprofundado estudo da natureza de Monet - seu esforço para expressar suas impressões, como ele disse, "diante dos efeitos mais fugitivos" - só foi dedicada após sua morte. Os muitos estudos grandes para os murais de Orangerie, bem como outras obras únicas e sem precedentes pintadas no jardim aquático entre 1916 e 1925, eram quase desconhecidas até a década de 1950, mas agora estão distribuídas pelas principais coleções particulares e museus do mundo. Apesar da falta de visão devido a catarata, Monet continuou a pintar quase até sua morte em 1926.
