O cubo-futurismo, o russo Budetlyanstvo, também chamado de futurismo russo, movimento de arte vanguardista russo na década de 1910, que emergiu como uma ramificação do futurismo e do cubismo europeus.
O termo cubo-futurismo foi usado pela primeira vez em 1913 por um crítico de arte sobre a poesia de membros do grupo Hylaea (russo Gileya), que incluía escritores como Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk e Vladimir Mayakovsky. No entanto, o conceito assumiu um significado muito mais importante nas artes visuais, substituindo a influência do cubismo francês e do futurismo italiano, e levou a um estilo russo distinto, que mesclava características dos dois movimentos europeus: formas fragmentadas fundidas com a representação do movimento. O estilo cubo-futurista foi caracterizado pela quebra de formas, alteração de contornos, deslocamento ou fusão de vários pontos de vista, interseção de planos espaciais e contraste de cor e textura. Também típico - e um dos aspectos proeminentes do movimento simultâneo de Cubismo Sintético em Paris - foi colar materiais estranhos na tela: tiras de jornal, papel de parede e até pequenos objetos.
Os artistas cubo-futuristas enfatizaram os elementos formais de suas obras de arte, mostrando interesse na correlação de cor, forma e linha. Seu foco procurou afirmar o valor intrínseco da pintura como uma forma de arte, não totalmente dependente de uma narrativa. Entre os artistas cubo-futuristas mais notáveis estavam Lyubov Popova (Traveling Woman, 1915), Kazimir Malevich (Aviador e Composição com Mona Lisa, ambos em 1914), Olga Rozanova (série de cartas de baralho, 1912–15), Ivan Puni (Baths, 1915).) e Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
A pintura e outras artes, especialmente a poesia, estavam intimamente entrelaçadas no cubo-futurismo, através de amizades entre poetas e pintores, em apresentações públicas conjuntas (antes de um público escandalizado, mas curioso) e em colaborações para teatro e balé. Notavelmente, os livros da poesia "transracional" (zaum) de Khlebnikov e Kruchenykh foram ilustrados com litografia por Mikhail Larionov e Natalya Goncharova, Malevich e Vladimir Tatlin e Rozanova e Pavel Filonov. O cubo-futurismo, embora breve, provou ser um estágio vital na arte russa em sua busca pela não-objetividade e abstração.
