Trisha Brown (nascida em 25 de novembro de 1936, Aberdeen, Washington, EUA - falecida em 18 de março de 2017, em San Antonio, Texas), dançarina e coreógrafa americana cujo trabalho de vanguarda e pós-modernista explora e experimenta movimentos puros, com e sem o acompanhamentos de música e espaço teatral tradicional.
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Brown estudou dança moderna no Mills College em Oakland, Califórnia (BA, 1958). Seu estilo começou a se desenvolver depois que ela conheceu a coreógrafa Yvonne Rainer em 1960; juntos, eles se tornaram membros fundadores do Judson Dance Theatre experimental em 1962. De 1970 a 1976, Brown também foi membro fundador do improvisado Grand Union, e em 1970 ela formou sua própria empresa, a Trisha Brown Dance Company, que era companhia de dança feminina até 1979.
Brown foi influenciado pelo estilo de vanguarda desenvolvido com mais destaque por Merce Cunningham durante as décadas de 1960 e 1970. Embora fundamentada na técnica de Martha Graham (Cunningham havia estudado na de Graham), a dança de vanguarda evoluiu como uma reação ao balé clássico mais estruturado e formal e à dança moderna clássica. Dançarinos de vanguarda acreditavam que a dança poderia ser divorciada da música, que as danças podiam ser inúteis e sem trama, e que a dança também refletia os ritmos internos do dançarino.
Durante esse período, Brown desenvolveu várias peças experimentais. Seu primeiro, Leaning Duets e Falling Duets, coreografado de 1968 a 1971, envolveu dançarinos apoiando e testando a força um do outro. Em Walking on the Wall (1970), os dançarinos se moviam pendurados em arreios perpendiculares a uma parede. Em Accumulating Pieces (1971), a dança foi construída a partir de uma série de gestos discretos, cada um construindo sobre o anterior. Sua peça de telhado (1973) na cidade de Nova York empregava 15 dançarinos, cada um em um telhado diferente de Manhattan, seguindo a sequência de movimentos um do outro enquanto a platéia assistia de outro telhado. Nessa época, Brown também fez Man Walking Down the Side of a Building (1970) do lado de fora de um armazém na parte baixa de Manhattan; Spiral (1974), em que os dançarinos estavam paralelos ao chão enquanto passeavam por árvores em um parque em Minneapolis, Minnesota; e o quarteto Locus (1975), uma peça que não apresentava figurinos ou efeitos de iluminação.
No final dos anos 70 e 80, Brown começou a incorporar design e música em suas peças e a trabalhar em teatros tradicionais em vez de ao ar livre. Reclassificada como coreógrafa pós-moderna, ela apresentou peças como Glacial Decoy (1979), que apresentava um cenário de fotos em preto e branco de Robert Rauschenberg; Set and Reset (1983), com figurinos e clipes de filme de Rauschenberg e trilha sonora de Laurie Anderson; e If You Couldn't See Me (1994), um solo em que Brown está de costas para o público durante a maior parte da performance. Seus trabalhos posteriores incluem MO (1995), ambientado em The Musical Offering, de Johann Sebastian Bach, e Present Tense (2003), uma colaboração com a artista Elizabeth Murray que incluiu músicas de John Cage. Eu amo meus robôs (2007), que apresentavam robôs feitos de tubos de papelão, atraíram elogios por sua inteligência e pungência.
Brown dirigiu várias óperas e coreografou Carmen (1986). Sofrendo de demência vascular, criou sua última dança em 2011. Suas inúmeras honras incluem uma bolsa da MacArthur Foundation (1991).
