Crítica musical, ramo da estética filosófica preocupada em fazer julgamentos sobre composição ou performance ou ambos.
Infelizmente, é difícil mostrar que um juízo de valor pode significar algo que é remotamente verdadeiro sobre a música, em vez de representar algo que é apenas um capricho pessoal da parte do crítico, uma vez que não existe tal coisa. corpo organizado de conhecimento chamado "crítica musical". Toda a história da crítica musical pode ser resumida como uma luta para se transformar em uma ferramenta adequada para se familiarizar com a arte da música.
Desenvolvimento histórico
As críticas à música ganharam força nos séculos XVII e XVIII. Entre os primeiros escritores-músicos a fazer contribuições sistemáticas às críticas estavam Jean-Jacques Rousseau na França, Johann Mattheson na Alemanha e Charles Avison e Charles Burney na Inglaterra. O trabalho deles coincidiu com o surgimento de periódicos e jornais em toda a Europa. A primeira revista dedicada inteiramente à crítica musical foi a Critica Musica, fundada por Johann Mattheson em 1722. Mattheson teve vários sucessores, principalmente o compositor de Leipzig Johann Adolph Scheibe, que lançou seu semanário Der critische Musicus entre os anos de 1737 e 1740 e cujos A principal alegação de notoriedade foi seu ataque furtivo a Bach. De um modo geral, as críticas da época eram caracterizadas por um interesse obsessivo pelas regras da música e tendiam a julgar a prática à luz da teoria - uma filosofia fatal. Mattheson, por exemplo, criticou Bach por ignorar certas regras de definição de palavras em suas cantatas.
Na virada do século, a era do academismo se dissolveu na era da descrição. Schumann, Liszt e Berlioz, os líderes da era romântica, viam frequentemente na música a personificação de alguma idéia poética ou literária. Eles compunham sinfonias de programas, poemas sinfônicos e peças menores com títulos como "novellette", "ballade" e "romance". Sua perspectiva literária naturalmente influenciou as críticas, tanto mais quanto elas próprias as escreviam com frequência. Em seu panfleto On John Field's Nocturnes (1859), Liszt escreveu, na prosa roxa da época, sua “frescura agradável, parecendo exalar perfumes copiosos; calmante como o balanço lento e medido de um barco ou o balanço de uma rede, em meio a cujas oscilações suavemente plácidas, parecemos ouvir o murmúrio moribundo de carícias derretidas. ” A maioria dos românticos era culpada por esse tipo de crítica descritiva. Sua fraqueza é que, a menos que a música já seja conhecida, a crítica não faz sentido; e uma vez que a música é conhecida, a crítica é redundante, uma vez que a própria música diz tudo com muito mais eficácia.
O crítico mais influente da época foi Schumann. Em 1834, fundou o periódico Neue Zeitschrift für Musik ("New Journal for Music") e permaneceu seu editor chefe por 10 anos. Suas páginas estão cheias das idéias mais perspicazes sobre música e criadores de música. O primeiro artigo importante que Schumann escreveu foi um ensaio elogioso sobre o jovem Chopin, "Tirem o chapéu, senhores, um gênio" (1834) e o último, chamado "Novos Caminhos" (1853), introduziu no mundo os jovens Brahms.
Durante a segunda metade do século XIX, a cena crítica foi dominada pelo crítico vienense Eduard Hanslick, que é justamente considerado o pai da crítica musical moderna. Ele foi um escritor prolífico e seu livro Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) é um marco na história da crítica. Adotou uma posição anti-romântica, enfatizando a autonomia da música e sua independência básica das outras artes, e encorajou uma abordagem mais analítica e menos descritiva em relação às críticas. O livro foi reimpresso continuamente até 1895, aparecendo em vários idiomas.
Inspirados no exemplo de Hanslick, os críticos do século XX rejeitaram a era da descrição para a era da análise. O materialismo científico criou um clima de racionalismo do qual a música não permaneceu imune. Os críticos falavam de "estrutura", "tematicismo", "tonalidade" - muito longe do "murmúrio agonizante de carícias derretidas de Liszt". Surgiu um grupo de pensadores-músicos que questionavam a própria base da estética musical. Entre eles estavam Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman e, acima de tudo, Arnold Schoenberg, cujos escritos teóricos mostram que ele é um dos pensadores mais radicais da época. A própria crítica foi criticada, sua fraqueza básica claramente diagnosticada. A busca foi para descobrir os critérios para a avaliação da música. Essa busca - tornada cada vez mais urgente pela linguagem da música que muda rapidamente no final do século 20 - domina o trabalho de críticos sérios desde então.
