Dança moderna, dança teatral que começou a se desenvolver nos Estados Unidos e na Europa no final do século XIX, recebendo sua nomenclatura e um grande sucesso no século XX. Evoluiu como um protesto contra as tradições de dança balética e interpretativa da época.
Dança ocidental: dança moderna
Apesar da recuperação do balé de sua esterilidade no final do século 19, outros dançarinos questionaram a validade de uma forma de arte de maneira tão inescapável
Os precursores da dança moderna na Europa incluem Émile Jaques-Dalcroze, proponente do sistema eurythmics de instrução musical, e Rudolf Laban, que analisou e sistematizou formas de movimento humano em um sistema que ele chamou Labanotation (para mais informações, consulte notação de dança). Vários precursores do movimento de dança moderna apareceram no trabalho de mulheres americanas. Loie Fuller, uma atriz americana que virou dançarina, primeiro deu o status artístico de dança livre nos Estados Unidos. Seu uso de iluminação teatral e comprimentos transparentes de tecidos de seda da China ganhou a aclamação de artistas e também do público em geral. Ela precedeu outros dançarinos modernos em se rebelar contra qualquer técnica formal, em estabelecer uma empresa e em fazer filmes.
A dança era apenas parte do efeito teatral de Fuller; para outra dançarina americana, Isadora Duncan, era o principal recurso. Duncan trouxe um vocabulário de movimentos básicos para padrões heróicos e expressivos. Ela se apresentou em vestidos finos e esvoaçantes que deixaram os braços e as pernas nuas, trazendo uma escala para sua dança que tinha imensa projeção teatral. Sua revelação do poder do simples movimento impressionou a dança que durou muito além de sua morte.
O ensino formal da dança moderna foi alcançado com mais sucesso por Ruth St. Denis e Ted Shawn. St. Denis baseou grande parte de seu trabalho nos estilos de dança oriental e trouxe um glamour exótico à sua companhia. Shawn foi o primeiro homem a se juntar ao grupo, tornando-se seu parceiro e logo seu marido. A dança não-balética foi formalmente estabelecida em 1915, quando fundaram a escola Denishawn.
Das fileiras dos membros de Denishawn, surgiram duas mulheres que trouxeram uma nova seriedade de estilo e iniciaram a dança moderna propriamente dita. Doris Humphrey enfatizou o artesanato e a estrutura na coreografia, desenvolvendo também o uso de agrupamentos e complexidade nos conjuntos. Martha Graham começou a abrir novos elementos de expressão emocional na dança. A técnica de dança de Humphrey era baseada no princípio de queda e recuperação, e a de Graham, na de contração e liberação. Ao mesmo tempo, na Alemanha, Mary Wigman, Hanya Holm e outras também estavam estabelecendo estilos comparativamente formais e expressionistas. Como na dança de Duncan, o torso e a pelve eram empregados como centros do movimento da dança. O movimento horizontal próximo ao chão tornou-se tão essencial para a dança moderna quanto a postura ereta para o balé. Nos tensos, muitas vezes intencionalmente feios, membros dobrados e pés chatos dos dançarinos, a dança moderna transmitia certas emoções que o balé na época evitava. Além disso, a dança moderna lidava com preocupações imediatas e contemporâneas, em contraste com os aspectos formais, clássicos e frequentemente narrativos do balé. Atingiu uma nova intensidade e franqueza expressivas.
Outra pioneira influente da dança moderna foi a dançarina, coreógrafa e antropóloga Katherine Dunham, que examinou e interpretou as danças, rituais e folclore da diáspora negra nas Américas tropicais e no Caribe. Incorporando autênticos movimentos de dança regional e desenvolvendo um sistema técnico que educava seus alunos tanto mental quanto fisicamente, ela expandiu os limites da dança moderna. Sua influência continua até os dias atuais.
Como Dunham, o dançarino e coreógrafo de origem trinidadiana Pearl Primus estudou antropologia. Seus estudos a levaram à África (ela finalmente fez doutorado em estudos na África e no Caribe), e sua coreografia explorou temas africanos, das Índias Ocidentais e afro-americanos.
Lester Horton, um dançarino e coreógrafo que trabalhou durante o mesmo período de Dunham e Primus, foi inspirado na tradição da dança nativa americana. Ele esteve envolvido em todos os aspectos da dança, iluminação, cenários etc. e também foi um professor conhecido, cujos alunos incluíam Alvin Ailey Jr. e Merce Cunningham,
Rejeitando eventualmente os elementos psicológicos e emocionais presentes na coreografia de Graham e outros, Cunningham desenvolveu sua própria técnica de dança, que começou a incorporar tanto balé quanto a dança moderna, enquanto seus métodos coreográficos admitiam o acaso como um elemento de composição e organização. Também na década de 1950, Alwin Nikolais começou a desenvolver produções nas quais a dança estava imersa em efeitos de iluminação, design e som, enquanto Paul Taylor alcançou um estilo geralmente vigoroso e rítmico, com grande precisão e projeção teatral em vários trabalhos que respondem a partituras clássicas.
Cunningham foi uma influência primordial no desenvolvimento da dança pós-moderna nos anos 60 e posteriores. Baseado especialmente na cidade de Nova York, um grande número de novos dançarinos e coreógrafos - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch e muitos outros - começou a abandonar a técnica virtuosa, a atuar em espaços não teatrais e a incorporar repetição, improvisação, minimalismo, fala ou canto e efeitos de mídia mista, incluindo filme. Fora desse contexto, surgiram artistas como Twyla Tharp, que gradualmente reintroduziu virtuosismo acadêmico, ritmo, musicalidade e narrativa dramática em seu estilo de dança, baseado no balé e ainda relacionado às formas improvisadoras da dança social popular. (Veja também Barra Lateral da Tharp: Sobre Tecnologia e Dança.)
Desde a sua fundação, a dança moderna foi redefinida várias vezes. Embora claramente não seja balé por nenhuma definição tradicional, muitas vezes incorpora movimento balético; e, embora possa também se referir a qualquer número de elementos adicionais de dança (dança folclórica ou dança étnica, religiosa ou social, por exemplo), também pode examinar um aspecto simples do movimento. À medida que a dança moderna muda nos conceitos e práticas das novas gerações de coreógrafos, o significado do termo dança moderna se torna mais ambíguo.
