Sistemas de produção
Como o planejamento, o ensaio e o desempenho são comuns a todas as produções teatrais, os vários sistemas de organização e condução dessas atividades fornecem um conjunto útil de classificações de produção.
Questionário
Quiz da História do Teatro
Qual foi o primeiro teatro permanente em Paris?
O único desempenho
O desempenho único ou limitado de uma apresentação, como parte da vida institucional ou comunitária, tem sido bastante comum ao longo da história do teatro. A cidade-estado grega (polis), a cidade medieval, o templo japonês e o ensino médio americano são apenas alguns dos corpos que normalmente patrocinam performances tão dramáticas. A cidade-estado grega e a cidade medieval organizaram suas produções de maneira surpreendentemente semelhante, com o município exercendo o controle. Até pelo menos o século IV aC, no entanto, os atenienses apresentavam novas peças todos os anos, enquanto as pessoas da cidade medieval reencenavam anualmente as mesmas peças ou variações delas. No entanto, em ambos os sistemas, muitos aspectos da produção eram os mesmos de ano para ano, de modo que, apesar do desempenho único, cada oferta individual contava com uma tradição estabelecida.
Isso foi menos verdadeiro com a máscara da corte renascentista (uma performance dramática alegórica com música e principalmente dança), que também foi apresentada apenas uma vez. Embora cada produção pertencesse a uma tradição de entretenimento cortês, as máscaras dos séculos XVI e XVII tornaram-se cada vez mais luxuosas e novas. Um funcionário do tribunal era responsável pela peça em geral, muito à maneira do gerente ou empresário de teatro posterior. Foi ele quem recomendou um poeta dramático para fornecer o texto, contratou os atores, fez arranjos para o cenário teatral e aprovou os resultados antes de oferecê-los ao soberano. A distinção mais fundamental entre esse tipo de produção e os tipos institucionais anteriores é que a máscara foi criada ao gosto e à vontade de uma pessoa, o monarca ou outra figura honrada.
A empresa permanente
O desenvolvimento de um sistema de produção, dependendo de uma empresa permanente, introduziu um novo elemento no teatro - o virtuosismo profissional. O surgimento de companhias profissionais de teatro foi uma característica da urbanização renascentista. Vários tribunais mantiveram artistas durante todo o período medieval, mas geralmente eram músicos ou artistas solteiros. Com o surgimento da cidade, a companhia de teatro começou a aparecer em toda a Itália, França, Alemanha, Inglaterra e Espanha, geralmente composta por cinco a 16 atores que dedicaram suas vidas a seu ofício.
A trupe de repertório
Inicialmente, a empresa era obrigada a viajar, já que nem a corte nem a cidade podiam empregar profissionais em tempo integral. Durante os períodos de peste ou outros interditos contra atos ou assembléias, as empresas também viajavam. Como resultado, os atores se acostumaram a atuar em todos os tipos de lugares: salões, plataformas externas, capelas e áreas verdes da vila. Para compensar a falta de cenário, os atores usavam uma rica variedade de figurinos - alguns tradicionais para personagens ou situações recorrentes, outros opulentos por si mesmos. Em todos os momentos, os atores mantinham uma série de peças em seu repertório, para que pudessem montar uma nova peça a cada performance durante uma estadia prolongada em um local ou repetir peças a pedido. Quando uma tropa finalmente se estabeleceu em uma cidade, continuou esse modo de apresentação e, assim, nasceu o sistema de estoques.
Algumas trupes permanentes executaram peças nas quais cada ator retratava uma figura de estoque. A commedia dell'arte italiana e o teatro japonês Kabuki utilizavam esses tipos. Molière, embora como dramaturgo, muito menos rígido em retratar tipos de ações, liderou uma empresa em que cada um de seus membros era especializado. As trupes inglesa e espanhola, no entanto, por causa das demandas das peças, usavam atores muito mais flexíveis. Os dramaturgos inglês e espanhol usavam uma gama muito maior de personagens em suas peças episódicas, e os atores eram obrigados a desempenhar mais de um papel nas produções. Caso contrário, as empresas tinham muito em comum. Os atores compraram peças de escritores, contrataram o pessoal de apoio de que precisavam e obtiveram os lucros. Geralmente, os artistas trabalhavam em um sistema de compartilhamento, dividindo os lucros entre si.
Gestão comercial
A tropa de repertórios acabou sendo gerenciada por um indivíduo; o ator-gerente estava no auge do final do século XVIII ao início do século XX. Como empregador, ele se preocupava menos com o bem-estar do ator e mais com o lucro que podia extrair do público. Gradualmente, dessa mudança, surgiram a empresa de ações e a associação de espetáculo único. A companhia de ações era uma trupe de atores, geralmente administrada e organizada por uma temporada limitada para dar uma série de peças. Às vezes, o gerente assume os papéis de liderança e engaja outras pessoas no suporte; caso contrário, ele contrataria todos os artistas. A principal mudança no modo de produção ocorreu quando as companhias de ações pararam de apresentar peças de teatro em repertório e estenderam a execução de uma única peça. Isso aconteceu quando as populações da cidade cresceram o suficiente para manter uma peça funcionando por tempo indeterminado. No final do século XVII, uma peça de Londres com oito apresentações foi considerada um sucesso. Em 1728, no entanto, uma produção da Ópera dos Mendigos, de John Gay, fez história no teatro, concorrendo a 62 apresentações. Em meados do século XX, produções de sucesso podem durar vários anos. Em Londres, The Mousetrap, uma dramatização de um thriller de Agatha Christie, durou mais de 50 anos.
Com a corrida prolongada, houve pouca necessidade de manter uma companhia de atores, mesmo por uma temporada. Em vez disso, contratos de show único foram negociados para atores, gerentes de palco, artistas cênicos, uma série de associados e um teatro. Como uma peça deveria ser repetida indefinidamente, era possível investir mais dinheiro nos apetrechos. Fora deste sistema, desenvolveu a necessidade de um supervisor geral. A princípio, o gerente ou ator-gerente empreendeu essa tarefa. Mais tarde, apareceram indivíduos especializados neste trabalho. À medida que a peça adquiria importância comercial, o papel do dramaturgo mudou, de modo que, no século XX, o nome do dramaturgo se tornara um fator significativo na venda de uma produção, assim como o diretor, em alguns casos.
A moderna empresa de repertório
Durante o surgimento da empresa de ações e do sistema de exibição única, continuaram a existir exemplos altamente refinados do conjunto de repertórios. A Comédie Française, originalmente uma amálgama de duas trupes parisienses, existe desde 1680. Na ópera, o sistema de repertório operava globalmente na virada do século XXI, enquanto os cantores desempenhavam seus importantes papéis em uma grande variedade de locais em locais muito curtos. contratos a prazo. No final do século XIX, no entanto, ocorreu uma transformação generalizada do conjunto de atores e do sistema de repertório que ele apoiou em toda a Europa. Novos teatros, dedicados à encenação realista, foram estabelecidos com sucesso e, com o tempo, tornaram-se teatros cívicos apoiados pelo estado.
Particularmente famoso entre as empresas de repertório são o Moscow Art Theatre e o Berliner Ensemble; outros incluem o Abbey Theatre of Ireland, a Royal Shakespeare Company do Reino Unido e o Théâtre National Populaire of France. No Japão, os tradicionais teatros Kabuki e Noh foram declarados tesouros nacionais. Todos esses teatros, por causa dos subsídios do governo, mantêm grandes equipes de atores, diretores, designers e outros artistas e artesãos. A produção é contínua. Novas peças ou, mais frequentemente, renascimentos de peças antigas entram no repertório, enquanto produções anteriores são descartadas. Os trabalhos dos principais autores nacionais recebem desempenho regular, estabelecendo assim as principais linhas de tradição da empresa. Às vezes, essas trupes de repertório conduzem escolas para treinar jovens que podem entrar na empresa. Freqüentemente, eles operam no palco principal, mais um ou mais pequenos cinemas, onde novas e mais peças experimentais e estilos são experimentados.
