Pierre de Ronsard, (nascido em 11 de setembro de 1524, La Possonnière, perto de Couture, Fr. - morreu em 27 de dezembro de 1585, Saint-Cosme, perto de Tours), poeta, chefe do grupo de poetas renascentistas franceses conhecido como La Pléiade.
Ronsard era um filho mais novo de uma família nobre do condado de Vendôme. Ele entrou ao serviço da família real como uma página em 1536 e acompanhou a princesa Madeleine a Edimburgo após seu casamento com James V da Escócia. Em seu retorno à França, dois anos depois, parecia ter aberto um encontro judicial ou uma carreira militar ou diplomática e, em 1540, ele acompanhou o diplomata Lazare de Baïf em uma missão em uma conferência internacional em Haguenau, na Alsácia. Uma doença contraída nessa expedição o deixou parcialmente surdo, no entanto, e suas ambições foram desviadas para os estudos e a literatura. Para alguém em sua posição, a igreja forneceu o único futuro, e ele, portanto, recebeu ordens menores, que o habilitavam a receber benefícios eclesiásticos, embora ele nunca fosse um sacerdote ordenado. Um período de estudo entusiástico dos clássicos seguiu sua convalescença; durante esse período, aprendeu grego com o brilhante tutor Jean Dorat, leu toda a poesia grega e latina então conhecida e adquiriu alguma familiaridade com a poesia italiana. Com um grupo de colegas, ele formou uma escola literária que passou a se chamar La Pléiade, emulando os sete poetas gregos antigos de Alexandria: seu objetivo era produzir poesia francesa que comparasse com o verso da antiguidade clássica.
O título de sua primeira coleção de poemas, Odes (4 livros, 1550), enfatiza que ele estava tentando uma contrapartida francesa às odes do antigo poeta romano Horácio. Em Les Amours (1552), ele também provou sua habilidade como expoente da canzoniere italiana, animando os elogios a seus amados, pedidos e lamentações tradicionais a essa forma poética pela veemência de seus modos e pela riqueza de suas imagens. Sempre atento às novas influências literárias, ele encontrou nova inspiração no verso recentemente descoberto do poeta grego Anacreon (século VI aC). O toque mais lúdico encorajado por esse modelo deve ser sentido no Bocage ("Bosque") da poesia de 1554 e nas Meslanges ("Miscelânea") daquele ano, que contêm alguns de seus mais deliciosos poemas da natureza, e no Continuation des amours e Nouvelles Continuations, dirigida a uma garota do interior, Marie. Em 1555, ele começou a escrever uma série de longos poemas, como o "Hymne du Ciel" ("Hino do Céu"), celebrando fenômenos naturais, idéias abstratas como morte ou justiça, ou deuses e heróis da antiguidade; esses poemas, publicados como Hymnes (após o poeta grego do século III aC, Callimachus, que os inspirara), contêm passagens de emocionante eloqüência e descrição vívida, embora poucos deles possam manter o interesse do leitor moderno do começo ao fim. As reminiscências de sua infância inspiraram outros poemas, como o "Complainte contre fortune", publicado no segundo livro de Meslanges (1559), que contém uma descrição assustadora de suas andanças solitárias quando criança na floresta e a descoberta de sua poética vocação. Este poema também é notável por uma célebre denúncia da colonização do Novo Mundo, cujo povo ele imaginou ser selvagens nobres vivendo em um estado de natureza intocado, comparável às suas memórias idealizadas da infância.
A eclosão das guerras religiosas o encontrou comprometido com uma posição extremada monarquista e católica, e ele atraiu a hostilidade dos protestantes. A esse período pertencem os Discours des misères de ce temps (1562; “Discurso sobre as misérias desses tempos”) e outros discursos que atacam seus oponentes, que ele rejeita como traidores e hipócritas com uma amargura cada vez maior. No entanto, ele também escreveu muita poesia da corte durante esse período, incentivado pelo jovem rei Carlos IX, um sincero admirador, e, no casamento do rei com Isabel da Áustria em 1571, ele foi contratado para compor versos e planejar o esquema de decorações para o casamento. entrada estadual pela cidade de Paris. Se ele já era, em certo sentido, o poeta laureado da França, ele progrediu lentamente com La Franciade, que pretendia ser o épico nacional; essa imitação um tanto sincera do grande épico latino de Virgílio, o Eneida, foi abandonada após a morte de Carlos IX, os quatro livros completos sendo publicados em 1572. Após a adesão de Henrique III, que não gostava tanto de Ronsard, ele viveu em aposentadoria, apesar de sua criatividade não ter diminuído. A edição coletada de suas obras, publicada em 1578, incluiu algumas obras notáveis, entre elas a chamada “Elegia contra os lenhadores de Gâtine” (“Contre les bucherons da forèt de Gastine”), lamentando a destruição da floresta perto de sua casa. casa velha; uma sequela de Les Amours de Marie; e os sonetos derramar Hélène. Neste último, que hoje é talvez a mais famosa de suas coleções, o poeta veterano demonstra seu poder de reviver os padrões estilizados da poesia de amor cortês. Mesmo em sua última doença, Ronsard ainda escreveu versos sofisticados e ricos em alusões clássicas. Sua coleção póstuma, Les Derniers Vers (“Os Versos Finais”), pungentemente expressa a angústia do inválido incurável nas noites passadas sozinhas com dor, desejando dormir, vigiando o amanhecer e orando pela morte.
Ronsard aperfeiçoou a linha de 12 sílabas, ou alexandrina, do verso francês, até então desprezada por ser muito longa e pedestre, e a estabeleceu como o meio clássico de sátira contundente, ternura elegíaca e paixão trágica. Durante sua vida, ele foi reconhecido na França como o príncipe dos poetas e uma figura de importância nacional. Essa proeminência, quase sem paralelo até Victor Hugo no século XIX, desapareceu em relativa negligência nos séculos XVII e XVIII; mas sua reputação foi restabelecida pelo crítico C.-A. Sainte-Beuve, e permaneceu seguro.
Para o leitor moderno, Ronsard é talvez mais atraente ao celebrar seu interior, refletir sobre a brevidade da juventude e da beleza ou expressar os vários estados de amor não correspondido, embora ele também seja eficaz ao se identificar imaginativamente com algum personagem mitológico clássico e ao expressar sentimentos de patriotismo ardente ou humanidade profunda. Ele era um mestre de temas e formas líricas, e sua poesia permanece atraente para os compositores; algumas de suas odes, como “Mignonne, allons voir si la rose…, ”Foram gravados repetidamente e tornaram-se tão familiares ao público em geral na França quanto as canções folclóricas.
