Crítica literária

Neoclassicismo e seu declínio

O Renascimento em geral poderia ser considerado um período neoclássico, em que as obras antigas eram consideradas os modelos mais seguros da grandeza moderna. O neoclassicismo, no entanto, geralmente conota atitudes mais estreitas que são ao mesmo tempo literárias e sociais: um temperamento mundano de entusiasmo, uma predileção por maneiras comprovadas, um senso gentil de propriedade e equilíbrio. As críticas dos séculos XVII e XVIII, particularmente na França, eram dominadas por essas normas de Horácio. Críticos franceses, como Pierre Corneille e Nicolas Boileau, pediram uma ortodoxia rígida em relação às unidades dramáticas e aos requisitos de cada gênero distinto, como se desrespeitá-las fosse cair na barbárie. O poeta não devia imaginar que seu gênio o isentava das leis estabelecidas do artesanato.

literatura bíblica: crítica literária

A crítica literária procura estabelecer os gêneros literários (tipos ou categorias) dos vários documentos bíblicos

O neoclassicismo teve um impacto menor na Inglaterra, em parte porque o puritanismo inglês havia mantido viva parte da hostilidade cristã original à arte secular, em parte porque os autores ingleses estavam em geral mais próximos do gosto plebeu do que os franceses orientados para a corte e em parte por causa do exemplo difícil de Shakespeare, que magnificamente quebrou todas as regras. Nem mesmo o clássico severo Ben Jonson poderia negar a grandeza de Shakespeare, e o tema do gênio shakespeariano triunfando sobre imperfeições formais é ecoado pelos principais críticos britânicos de John Dryden e Alexander Pope, através de Samuel Johnson. A ciência de Newton e a psicologia de Locke também trabalharam mudanças sutis em temas neoclássicos. O Ensaio de Crítica do Papa (1711) é um compêndio de máximas horatianas, mas Pope se sente obrigado a defender as regras poéticas como “Nature metodized” - um portento de inferências literárias bastante diferentes da Nature. Johnson também, embora respeitasse o precedente, era acima de tudo um defensor do sentimento moral e da "mediocridade", o apelo a traços geralmente compartilhados. Sua preferência por sincera franqueza o deixou impaciente com convenções tão complexas como as da elegia pastoral.

O declínio do neoclassicismo não surpreende; a teoria literária se desenvolveu muito pouco durante dois séculos de fermento artístico, político e científico. O novo gênero importante do século XVIII, o romance, atraiu a maioria de seus leitores de uma burguesia que tinha pouco uso para dicta aristocrática. Um culto longiniano ao "sentimento" avançou gradualmente, em vários países europeus, contra cânones neoclássicos de proporção e moderação. A ênfase mudou da preocupação em atender a critérios fixos para o estado subjetivo do leitor e, em seguida, do próprio autor. O espírito do nacionalismo entrou na crítica como uma preocupação pelas origens e crescimento da própria literatura nativa e como uma estima por fatores não-aristotélicos como "o espírito da época". A consciência histórica produzida por turnos teorias do progresso literário e teorias primitivistas afirmam, como disse um crítico, que os tempos “bárbaros” são os mais favoráveis ​​ao espírito poético. O novo reconhecimento da estranheza e do forte sentimento como virtudes literárias rendeu várias modas de gosto pela sublimidade enevoada, sentimentos de cemitérios, medievalismo, épicos nórdicos (e falsificações), contos orientais e o verso de garotos de programa. Talvez os inimigos mais eminentes do neoclassicismo antes do século XIX fossem Denis Diderot na França e, na Alemanha, Gotthold Lessing, Johann von Herder, Johann Wolfgang von Goethe e Friedrich Schiller.

Romantismo

O romantismo, um movimento amorfo que começou na Alemanha e na Inglaterra na virada do século 19, e um pouco mais tarde na França, Itália e Estados Unidos, encontrou porta-vozes tão diversos quanto Goethe e August e Friedrich von Schlegel na Alemanha, William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge na Inglaterra, Madame de Staël e Victor Hugo na França, Alessandro Manzoni na Itália e Ralph Waldo Emerson e Edgar Allan Poe nos Estados Unidos. Os românticos tendiam a considerar a escrita da poesia como uma atividade transcendentalmente importante, intimamente relacionada à percepção criativa do significado no mundo. O poeta foi creditado com o poder divino que Platão temia nele; A filosofia transcendental foi, de fato, um derivado do idealismo metafísico de Platão. Na visão típica de Percy Bysshe Shelley, a poesia "tira o véu da familiaridade do mundo e mostra a beleza nua e adormecida, que é o espírito de suas formas".

O prefácio de Wordsworth às Baladas Líricas (1800), com sua definição de poesia como transbordamento espontâneo de sentimentos poderosos e seu ataque à dicção neoclássica, é considerado a afirmação inicial do romantismo inglês. Na Inglaterra, porém, apenas Coleridge em sua Biographia Literaria (1817) abraçou todo o complexo de doutrinas românticas que emanavam da Alemanha; a tradição empirista britânica estava firmemente enraizada para ser totalmente deixada de lado pela nova metafísica. Muitos daqueles que mais tarde foram chamados de românticos compartilhavam uma ênfase na paixão e inspiração individuais, um gosto pelo simbolismo e pela consciência histórica, e uma concepção de obras de arte como estruturas internamente inteiras nas quais sentimentos são dialeticamente mesclados com seus contrários. A crítica romântica coincidiu com o surgimento da estética como um ramo separado da filosofia, e ambos sinalizaram um enfraquecimento das demandas éticas sobre a literatura. A conquista duradoura da teoria romântica é o reconhecimento de que as criações artísticas são justificadas, não por sua promoção da virtude, mas por sua própria coerência e intensidade.