Música Koto
Escolas e gêneros
O koto, uma cítara de 13 cordas com pontes móveis, foi mencionada como um dos instrumentos básicos dos conjuntos da corte, bem como um aporte cultural comum para as damas da corte. O desenvolvimento de gêneros independentes de música solo e de câmara para esse instrumento se torna mais evidente à medida que se entra no período Muromachi (1338–1573). A primeira escola sobrevivente de música solo de koto é Tsukushi-goto. Foi observado pela primeira vez no final do século 16 na ilha de Kyushu, onde, ao longo dos séculos, refugiados e exilados da corte se reuniram durante as revoltas em Kyōto. As influências chinesas anteriores também são reivindicadas como parte de sua criação, embora os fatos históricos sejam obscuros. Dizem que o repertório de Tsukushi-goto começa com variantes das canções da corte imayō. Conjuntos de músicas eram acompanhados pelo koto e, às vezes, pelo samisen de três cordas (shamisen no dialeto de Tóquio). Os sets foram chamados kumiuta, um termo aplicado a grande parte da música de câmara que se seguiu. O padre Kenjun, do século XVI, é creditado com a criação da escola e suas primeiras composições. A tradição tornou-se mais secular quando apareceu em Edo. Lá, um músico cego do século XVII chamado Jōhide, que era aluno de Hōsui, ele próprio aluno de Kenjun, desenvolveu sua própria versão dessa música. Ele adicionou composições em idiomas e escalas mais populares, nomeou-se Yatsuhashi Kengyō e fundou a escola de koto Yatsuhashi. O título Yatsuhashi foi adotado mais tarde por outra escola aparentemente não relacionada ao extremo sul das Ilhas Ryukyu.
Escolas adicionais de popular, ou "vulgar", koto (zokuso) refletiram a vida mercantil do novo período Tokugawa (também chamado Edo) (1603-1867). Em 1695, outra extensão de terceira geração da tradição koto de Kenjun foi Ikuta Kengyō, que começou sua escola de Ikuta. O termo kengyō era uma das fileiras básicas dos músicos sob o sistema da guilda e, portanto, é freqüentemente encontrado em nomes profissionais, mas o nome Ikuta permaneceu como uma das principais fontes de música koto até a criação de outra escola por Yamada Kengyō (1757-1817). No Japão atual, as escolas Ikuta e Yamada continuam populares, enquanto as tradições anteriores desapareceram consideravelmente. Ambas as escolas forneceram compositores famosos, e há várias peças de suas escolas, além de algumas obras anteriores, que agora são compartilhadas pelas guildas como parte do repertório clássico do koto. A forma um pouco mais longa e mais estreita do Ikuta koto produz um tom facilmente distinguível do da escola Yamada.
A música Koto é conhecida em geral como sōkyoku. Na música instrumental de koto solo (shirabemono), o tipo mais importante é o danmono, uma peça de variação em várias seções (dan), cada uma normalmente com 104 batidas. O termo para música de câmara koto, sankyoku, significa música para três. A instrumentação padrão hoje consiste em um tocador de koto que também canta, juntamente com artistas em um alaúde samisen de três cordas e uma flauta shakuhachi soprada no final. Antigamente, uma variante curvada do samisen chamada kokyū era usada com mais frequência do que a flauta. O gênero básico da música de câmara é chamado jiuta e combina a tradição kumiuta anterior de música acompanhada com música instrumental, alternando seções com canto (uta) e interlúdios instrumentais (tegoto). Após o século 19, uma segunda parte koto embelezadora (danawase) foi frequentemente adicionada aos interlúdios instrumentais. As inovações do século XX são abordadas abaixo.
Afinações e notação
Cada escola de música koto, desde a tradição da corte até os dias atuais, envolve mudanças na estrutura dos instrumentos, bem como mudanças no método de tocar e na notação. O antigo tribunal koto (gaku-so) é semelhante ao koto moderno e é tocado com palhetas (tsume) no polegar e nos dois primeiros dedos da mão direita ou com os dedos nus, embora, diferentemente dos estilos Ikuta e Yamada, o esquerdo A mão não é usada para alterar o tom pressionando a corda do outro lado das pontes móveis. Sua notação consiste principalmente nos nomes dos padrões básicos, além de fragmentos melódicos ocasionais e do texto. A sobrevivência de tal música depende de uma tradição mecânica contínua viável; assim, a maior parte da tradição está perdida.
As afinações das 13 cordas da quadra koto foram derivadas dos modos das escalas ryo e ritsu dos períodos anteriores. As afinações usadas nas tradições Edo koto, no entanto, revelam novos sistemas tonais, aparentemente indígenas. Esses conceitos foram finalmente categorizados sob as duas escalas chamadas yo e in. A afinação do hira-joshi aparece em trabalhos tão famosos como Rokudan (Six Dans), atribuídos a Yatsuhashi Kengyō, o "fundador" dos estilos modernos de koto. Ao todo, existem cerca de 13 afinações padrão para o koto e muitas variantes. Como todas as outras músicas japonesas populares do século 17 em diante, essas afinações de koto são baseadas na tradição mais antiga preservada em parte na forma yo ou na escala mais "moderna". Pode-se notar peças ocasionais do século 19 que foram deliberadamente escritas no estilo anterior do modo gagaku, bem como o uso do ajuste da Holanda (oranda-choshi), a escala principal ocidental derivada da área de negócios holandesa em Deshima, em Nagasaki. No entanto, o sistema Yo-in continua sendo a fonte tonal fundamental para a nova música japonesa a partir do século XVII, com exceções sendo revividas na corte, novas peças de Noh e o trabalho de compositores de vanguarda após a Segunda Guerra Mundial.
As primeiras anotações impressas de koto, samisen e flautas do período Tokugawa são encontradas no Shichiku shōshinshū (1664), no Shichiku taizen (1685) e no Matsu no ha (1703). Embora muitas seções dessas coleções contenham apenas o texto das músicas, certas peças entre elas são paralelas à linha das palavras com números que representam cordas nas posições koto ou dedo no samisen, nomes de padrões koto estereotipados ou mnemônica para o instrumento específico com o qual a peça é aprendida. No final do século XVIII, as tradições koto e samisen desenvolveram notações visualmente mais precisas. A versão koto (vista pela primeira vez no Sōkyoku taisho, 1779) usava pontos de vários tamanhos para indicar ritmo. No início do século XIX, os números das cordas foram colocados em colunas de quadrados representando ritmo. Os números e praças, eventualmente, foram combinados com a 2 / 4 conceito bar-line do Ocidente, de modo que as notações de ambas as escolas hoje, embora sistemas separados, manter um equilíbrio de idéias tradicionais e ocidentais. As composições modernas tentam fazer o mesmo, mas antes que essas possam ser tratadas, deve-se prestar atenção às tradições relacionadas aos outros principais instrumentos do período Tokugawa.
