Música industrial, música eletrônica dissonante que surgiu no final da década de 1970 em resposta ao punk rock. Cunhado pelos experimentalistas britânicos pós-punk Throbbing Gristle, o termo industrial evocou simultaneamente a visão de mundo distópica e sombria do gênero e seu som agressivo e agressivo (“muzak para as fábricas da morte”, como Throbbing Gristle colocou). Acreditando que a revolução do punk poderia ser realizada apenas cortando suas raízes no rock tradicional, as bandas industriais empregavam ruídos, eletrônicos, ritmos hipnóticos de máquinas e laços de fita. Em vez de reunir os jovens por trás de slogans políticos, os artistas industriais preferiram "descondicionar" o ouvinte individual ao enfrentar tabus. As principais influências literárias foram as anatomias de JG Ballard da sexualidade aberrante e as visões paranóicas e as técnicas de colagem "cut-up" de William S. Burroughs.
No início dos anos 80, Throbbing Gristle e seus aliados - Nurse with Wound, Current 93, Coil, 23 Skidoo - passaram de um horror fetichista para um fascínio neopagão pela magia oculta e pelos arcanos místicos. O líder de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge, formou a TV Psíquica menos abrasiva e um "fã-clube" cultístico chamado Temple Ov Psychick Youth. No entanto, muitos dos acólitos de Orridge foram alienados quando seu guru abandonou o "lado sombrio" da dança de transe em êxtase e da "positividade" da cena do acid house em 1988. O legado industrial estava chegando à pista de dança por outra via também - o regimentado ritmos da música corporal eletrônica (Front 242, Nitzer Ebb), Front Line Assembly do Canadá e Skinny Puppy e Wax Trax de Chicago! rótulo. Na década de 1990, o industrial invadiu o mainstream dos EUA, com o Ministry e o Nine Inch Nails oferecendo uma espécie de equivalente do grunge cibernético aos violentos violentos do rock alternativo pós-Nirvana.
