Fredric March, nome original Frederick Ernest McIntyre Bickel (nascido em 31 de agosto de 1897, Racine, Wisconsin, EUA - falecido em 14 de abril de 1975, Los Angeles, Califórnia), versátil ator de cinema e teatro americano, adepto de pistas românticas e de personagens complexos papéis.
March desenvolveu seu interesse em atuar enquanto estudante na Universidade de Wisconsin. Depois de se formar em 1920, ele se mudou para Nova York para trabalhar em um banco, mas logo começou a seguir uma carreira de ator. Durante os seis anos seguintes, March aceitou vários pequenos papéis em peças teatrais e filmes antes de conseguir seu primeiro papel de protagonista na Broadway em O Diabo no Queijo (1926). Enquanto aparecia em uma empresa de ações, conheceu a atriz Florence Eldridge, que se tornou sua esposa em 1927. Nas décadas que se seguiram, eles construíram uma reputação como uma equipe teatral proeminente.
A paródia de março de John Barrymore em uma produção em turnê de 1928 de The Royal Family lhe rendeu um contrato de cinco anos com a Paramount Pictures, e ele recebeu sua primeira indicação ao Oscar por reprisar o papel de Barrymore na adaptação para o cinema, The Royal Family of Broadway (1930). Sua performance cinematográfica mais conhecida desde os primeiros anos foi um duplo papel no clássico de terror Dr. Jekyll e Mr. Hyde (1931); ganhou em março seu primeiro Oscar.
Seu contrato com a Paramount, que expirou em 1933, foi o único contrato de estúdio de longo prazo de março; pelo resto de sua longa carreira, ele trabalhou como freelancer - uma raridade nos dias do sistema de estúdios de Hollywood. Ao longo da década seguinte, ele criou papéis memoráveis em filmes para vários estúdios, principalmente The Barretts of Wimpole Street (1934), Death Takes Holiday (1934), Les Misérables (1935), Anthony Adverse (1936), Nothing Sacred (1937)), Nasce Uma Estrela (1937; sua terceira performance indicada ao Oscar), The Buccaneer (1938), Bedtime Story (1941), I Married a Witch (1942) e The Adventures of Mark Twain (1944).
Em 1942, março voltou à Broadway em The Skin of Our Teeth, de Thornton Wilder, e pelo resto de sua carreira ele alternou entre filmes de Hollywood e o palco de Nova York. Ele precisava de pouco treinamento para adaptar suas habilidades a qualquer meio, sabendo instintivamente se um gesto ou expressão facial era muito amplo para a tela ou muito sutil para o palco. March desprezou a abordagem interna do “método” de seu ofício. Ao aceitar um roteiro, ele aprendeu suas falas rapidamente, para ter tempo de absorver as nuances de cada palavra. Essa abordagem cerebral ocasionalmente resultava em performances obstinadas e emocionalmente pouco convincentes (especialmente nos primeiros anos em que ele costumava interpretar papéis unidimensionais de protagonista), mas produzia caracterizações mais complexas e convincentes.
March envelheceu graciosamente nos papéis de personagem que lhe foram oferecidos nos anos posteriores. Duas de suas performances na Broadway receberam elogios consideráveis: A Bell for Adano (1944) e Years Ago (1947), sendo que a última foi premiada com o Tony Award. Entre os dois papéis de palco, ele ganhou um segundo Oscar pelo que pode ser o seu papel de cinema mais renomado, o do emocionalmente reprimido veterano da Segunda Guerra Mundial em Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946), de William Wyler. Sua carreira vacilou um pouco durante os anos 50 e 60, mas os destaques incluem sua performance indicada ao Oscar como Willy Loman em Death of a Salesman (1951), seu papel como proprietário de uma casa suburbana aterrorizada por uma gangue de bandidos nas Horas Desesperadas (1955), seu personagem baseado em William Jennings Bryan em Inherit the Wind (1960), uma vez como presidente dos Estados Unidos em sete dias em maio (1964) e um papel como agente indiano corrupto em Hombre (1967). March apareceu na Broadway entre os papéis do filme, ganhando o segundo Tony Award por ter originado o papel de James Tyrone na longa jornada de Eugene O'Neill na longa jornada à noite (1956). Sua performance final, como Harry Hope na adaptação cinematográfica de The Iceman Cometh (1973), de O'Neill, foi especialmente forte.
