Fred Astaire, nome original Frederick Austerlitz, (nascido em 10 de maio de 1899, Omaha, Nebraska, EUA - falecido em 22 de junho de 1987, Los Angeles, Califórnia), dançarino americano no palco e em filmes que era mais conhecido por vários sucessos de sucesso. filmes de comédia musical nos quais ele estrelou com Ginger Rogers. Ele é considerado por muitos como o maior dançarino de música popular de todos os tempos.
Questionário
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Início de carreira
Astaire estudou dança a partir dos quatro anos de idade e, em 1906, formou um ato com sua irmã, Adele, que se tornou uma atração popular do vaudeville. Os dois fizeram sua estréia na Broadway em Over the Top (1917–18). Eles alcançaram fama internacional com hits de teatro que incluíam For Goodness Sake (1922), Funny Face (1927–28) e The Band Wagon (1931–32). Quando Adele se aposentou depois de se casar com Lord Charles Cavendish em 1932, Astaire fez um teste de tela, recebendo um veredicto desanimador dos executivos: “Não pode agir, não pode cantar. Calvo. Pode dançar um pouco. No entanto, ele foi escalado como dançarino na produção de Dancing Lady (1933), da Metro-Goldwyn-Mayer, estrelada por Joan Crawford, Clark Gable e Os Três Patetas.
Astaire e Rogers
Também em 1933, Astaire foi emparelhado com Ginger Rogers na produção da RKO Radio Pictures, Flying Down to Rio. Eles foram uma sensação, roubando a foto das estrelas Delores del Rio e Gene Raymond. A demanda pública obrigou a RKO a apresentar o par em uma série clássica de veículos estrelados ao longo da década de 1930, com The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) e Swing Time (1936) frequentemente citados como os melhores do lote. Embora Astaire tenha trabalhado bem com várias protagonistas ao longo de sua carreira, sua parceria com Rogers teve uma química especial. A elegância respectiva (Astaire) e a falta de terra (Rogers) se misturavam, e costumava-se dizer que ele dava aula e ela lhe dava apelo sexual. Suas rotinas de dança, muitas vezes no meio de suntuosas configurações Art Deco, eram números intrincados de torneira ou graciosos salões de baile que serviam como declarações sofisticadas de amor romântico. Apenas uma vez - em Despreocupado (1938) - Astaire e Rogers trocam um beijo na tela e apenas em uma sequência de sonhos.
O estilo de dança imensamente popular de Astaire parecia relaxado, leve, sem esforço e, em grande parte, improvisado. Na realidade, ele era um perfeccionista trabalhador que ensaiava incansavelmente rotinas por horas a fio. Trabalhando em colaboração com o lendário coreógrafo Hermes Pan para seus filmes com Rogers, Astaire evitou a abordagem popular de Busby Berkeley para musicais filmados e sua ênfase em efeitos especiais, cenários surreais e coroas em padrões de caleidoscópio em constante mudança. Em vez disso, Astaire revolucionou o musical do filme, simplificando-o: dançarinos individuais ou casais foram filmados em tamanho real, e as danças foram filmadas com um mínimo de edições e ângulos de câmera. Ele é considerado um pioneiro na apresentação séria da dança no cinema.
Musicais posteriores: Easter Parade, Royal Wedding e The Band Wagon
Após o último filme da RKO Astaire-Rogers, A história de Vernon e Irene Castle (1939), Astaire apareceu com vários outros parceiros, como Eleanor Powell, Rita Hayworth (a quem Astaire citou como seu parceiro favorito na tela) e Lucille Bremer. Aposentou-se temporariamente em 1946, mas voltou à tela em 1948 e apareceu em uma série de musicais Technicolor para a MGM que, ao lado de seus filmes com Rogers, constituem seu corpo de trabalho mais conceituado. Várias das rotinas de dança mais famosas de Astaire aparecem nesses filmes, como a dança em câmera lenta em Easter Parade (1948), que também contou com Judy Garland; a dança com sapatos vazios em The Barkleys of Broadway (1949), que foi seu décimo e último filme com Rogers; a dança do teto e o dueto com uma chapeleira no casamento real (1951); e a dança no ar em The Belle of New York (1952). O melhor dos filmes de Astaire nesse período foi The Band Wagon (1953), frequentemente citado como um dos maiores filmes musicais; apresentou o memorável dueto de Astaire com Cyd Charisse na música "Dancing in the Dark".
A série de musicais clássicos da MGM de Astaire terminou com Silk Stockings (1957), após o qual suas aparições na tela estavam principalmente em papéis de personagens que não dançavam. Ele continuou a dançar com o novo parceiro Barrie Chase por vários especiais de televisão vencedores do Emmy ao longo dos anos 50 e 60, e dançou novamente na tela em Finian's Rainbow (1968) e por alguns passos com Gene Kelly em That's Entertainment, Part II (1976).
Além das imensuráveis contribuições de Astaire para a arte da dança, ele se destacou por seu estilo vocal essencialmente americano. Apesar de possuir uma voz tenor bastante tênue, Astaire recebeu muitos elogios dos críticos de jazz por seu senso inato de swing e seu jeito de conversar com uma música. Várias compilações foram lançadas de músicas de Astaire de trilhas sonoras de filmes, mas suas melhores gravações vocais foram aquelas que ele realizou no início dos anos 50 com combos de jazz liderados pelo pianista Oscar Peterson. Eles foram lançados sob vários títulos ao longo dos anos.
