Vincent Price, na íntegra Vincent Leonard Price (nascido em 27 de maio de 1911, St. Louis, Missouri, EUA - falecido em 25 de outubro de 1993, Los Angeles, Califórnia), ator americano que era mais conhecido por suas brilhantes atuações em filmes de terror. Seus vilões eram destemidos, mas ameaçadores, brincavam com uma voz sedosa e um ar zombeteiro que transbordava traição.
O pai de Price era dono da National Candy Company e seu avô paterno desenvolveu e vendeu um creme de fermento à base de tártaro. Vincent se formou na Universidade de Yale em 1933 e passou um ano como professor antes, como ele dizia, "tive uma experiência extraordinária ao descobrir que não sabia de nada". Ele se matriculou na Universidade de Londres em 1934 para obter um mestrado em artes plásticas, mas seu crescente interesse pelo teatro logo o levou a seguir uma carreira de ator. Ele apareceu pela primeira vez no palco em uma produção londrina da peça Chicago e depois retratou o papel principal do príncipe Albert em Victoria Regina (ambos em 1935). A última produção foi particularmente bem-sucedida e transferida para a Broadway no final daquele ano como veículo da atriz Helen Hayes. "Eu vim junto com os sets", brincou Price depois, e ele ficou na produção por três anos.
Enquanto estava em Nova York, Price juntou-se ao prestigiado grupo de atores de rádio Mercury Theatre de Orson Welles e desempenhou papéis de liderança em várias produções Mercury. Em 1938, viajou para Hollywood e fez sua estréia nas telas em Service de Luxe, e finalmente conseguiu papéis de protagonista e protagonista em filmes populares como A Vida Privada de Elizabeth e Essex (1939), A Casa dos Sete Frontões (1940), A Canção de Bernadette (1943), Laura de Otto Preminger (1944), Deixa-a para o céu (1945) e Os Três Mosqueteiros (1948). Ele retratou protagonistas românticos e personagens clássicos durante esse período, mas estava no seu melhor ao interpretar homens maus para efeitos dramáticos ou cômicos, como em seu primeiro filme de terror, The Invisible Man Returns (1940), e o baixo orçamento Shock (1946). Na década de 1950, Price havia acumulado um currículo impressionantemente diversificado, mas ainda não havia se estabelecido como uma grande estrela.
Sua grande chance veio com House of Wax (1953), um dos primeiros filmes feitos em 3D, no qual ele interpretou um escultor assassino, mas aparentemente gentil, que usa vítimas humanas para povoar seu museu de cera assustadoramente realista. Com este filme, ele se estabeleceu como o mestre de horror dos Estados Unidos e foi fundamental para restabelecer a popularidade do gênero, atuando em filmes como The Fly (1958), House on Haunted Hill (1958), Return of the Fly (1959) e O Tingler (1959). Price, no entanto, não se limitou a filmes de terror, e ele demonstrou seu alcance com performances memoráveis em passagens como a comédia de Bob Hope, Big Night (1954), de Casanova, o drama de jornal de Fritz Lang, Enquanto a cidade dorme (1956), e Cecil B O épico bíblico de DeMille, Os Dez Mandamentos (1956).
Na década de 1960, Price apareceu em sua mais aclamada série de filmes: adaptações dos contos de Edgar Allan Poe, como dirigido pelo rei do cinema B Roger Corman. Frequentemente aparecendo com veteranos do macabro como Boris Karloff, Basil Rathbone e Peter Lorre, Price fez performances memoráveis e ameaçadoras nos filmes House of Usher (1960), The Pit and the Pendulum (1961), Tales of Terror (1962), The Raven (1963), The Haunted Palace (1963), The Masque of the Red Death (1964) e The Tomb of Ligeia (1964). Foi durante esse período que Price alcançou o status de figura cult, especialmente entre as gerações mais jovens, e ele alegremente parodiou sua própria imagem gótica em farsas como Beach Party (1963), The Comedy of Terrors (1963) e Dr. Goldfoot e A Máquina do Biquíni (1965). Ele evitou o histrionismo excêntrico de filmes como Witchfinder General (1968; lançado nos EUA como The Conqueror Worm), no qual realizou uma de suas performances mais efetivamente sinistras.
A popularidade de Price continuou nos anos 70, e filmes como The Abominable Dr. Phibes (1971) e Theatre of Blood (1973) continuam sendo os favoritos dos fãs. Logo depois, Price reduziu substancialmente sua atuação para se dedicar a outras paixões na vida: arte e culinária gourmet. Em 1951, ele estabeleceu a Vincent Price Gallery e Art Foundation no campus da East Los Angeles Community College, para a qual doou grande parte de sua prestigiada coleção particular. Ele doou generosamente a museus e fundações de arte ao longo de sua vida e, em 1972, escreveu o livro de mesa de café mais vendido A Treasury of American Art. Com sua segunda esposa, Mary, ele co-autor de vários livros de receitas e co-organizou vários programas de culinária na televisão ao longo dos anos 1960 e início dos anos 70. Seu Tesouro das Grandes Receitas (1965) foi bem considerado.
Price voltou aos palcos de Nova York em 1978 com seu aclamado retrato de Oscar Wilde na peça Diversions and Delights. Ele continuou a aceitar papéis ocasionais no cinema e na televisão ao longo de seus últimos anos; duas de suas apresentações finais - em The Whales of August (1987) e Edward Scissorhands (1990) - foram particularmente memoráveis. O diretor de Edward Mãos de Tesoura, Tim Burton, também prestou homenagem a Price no curta de 1982 Vincent, que o próprio Price proclamou uma homenagem maior "do que uma estrela no Hollywood Boulevard". A presença ameaçadora na tela de Price contrasta diretamente com sua reputação de bondade e generosidade fora da tela.
![A noite da iguana filme de Huston [1964]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/4/night-iguana-film-huston-1964.jpg "A noite da iguana filme de Huston [1964]")
