No final do século XIX e início do século XX, quando William Shakespeare estava se tornando uma instituição acadêmica, por assim dizer - um assunto para estudos acadêmicos sérios -, uma busca revolucionária começou no mundo fora das universidades pelos meios para apresentar seus conhecimentos. grandes dramas no novo meio de filme. Os cineastas franceses pioneiros começaram a produzir actualidades primitivas (ou seja, breves clipes de soldados desfilando e dançarinos de guarda-chuva), que foram exibidos entre os shows ao vivo em casas de vaudeville em Londres e Nova York. Entre esses primeiros filmes, havia uma produção notável de 1899 (ainda disponível) pelo estúdio londrino da British Mutoscope and Biograph Company: uma cena do rei John de Shakespeare - então nos quadros do Her Majesty's Theatre e com Sir Herbert Beerbohm Tree - gravada em Filme de 68 mm. Dos quatro trechos gravados e exibidos posteriormente no Palace Theatre de Londres para promover a produção teatral, apenas a cena da morte (Ato V, cena 2), muito perdida, ressurgiu em 1990 em um arquivo de filmes de Amsterdã. Como todos os filmes mudos, a cena de King John pode muito bem ter sido acompanhada por alguma variação de música ao vivo, efeitos sonoros, registros fonográficos, intertítulos, recitações ou palestras complementares, pois os cineastas tentavam compensar um Shakespeare silenciado.
Cineasts na França, Estados Unidos, Itália e Alemanha logo começaram a fazer outros filmes de Shakespeare. Em 1900, Sarah Bernhardt apareceu na tela na Exposição de Paris na cena de duelo de Hamlet e, em 1907, Georges Méliès tentou criar um Hamlet de um rolo coerente que destilou a essência da história. Emulando a alta cultura da Comédie-Française, os cineastas franceses organizaram um movimento Film d'Art que lançou atores de alto nível nas adaptações de peças famosas, um movimento que foi limitado por sua deferência ao teatro.
Em 1913, no entanto, em um dos últimos lançamentos do Film d'Art, Shylock (uma versão de O Mercador de Veneza), os atores haviam adaptado com sucesso seus talentos no cinema. Na Itália, Giovanni Pastrone, cuja monumental Cabiria (1914) mais tarde inspirou a intolerância de DW Griffith (1916), trouxe o senso de espetáculo da grande ópera a seu Giulio Cesare (1909; Júlio César). O público italiano em 1910 viu Il mercante di Venezia (O Mercador de Veneza), dirigido por Gerolamo Lo Savio, e em 1913 eles viram Una tragedia alla corte di Sicilia ("Uma tragédia da corte da Sicília"; uma versão de The Winter's Tale), dirigido por Baldassare Negroni.
Enquanto isso, no Brooklyn, Nova York, a produtora Vitagraph havia movido a câmera do palco para os parques da cidade. O Prospect Park, no Brooklyn, serviu como um local para O sonho de uma noite de verão (1909), e a Fonte Bethesda do Central Park dobrou como uma rua Veronese em Romeu e Julieta (1908).
Os americanos, como seus colegas europeus, começaram a fazer filmes mais longos para as maiores casas de cinema do “palácio” que estavam colocando fora os negócios dos antigos nickelodeons e penny gaffs. Um dos primeiros filmes de longa-metragem sobrevivendo na América do Norte é um filme de Shakespeare, James Keane (Keene) e Richard III (1912), de MB Dudley, também redescoberto no final do século XX. Um ator veterano de Shakespeare e professor no circuito de Chautauqua, Frederick Warde, interpretou Richard do filme. Ele excursionou com o filme, fornecendo recitações e comentários adequados.
Muitos diretores de cinema tiveram dificuldade de ir além das performances filmadas. Richard III (1911), de Sir Frank Benson, filmado no Stratford Theatre, até revelou a linha de frente das tábuas do assoalho. Outros diretores, no entanto, foram mais criativos; E. Hay Plumb, por exemplo, levou o elenco da London Drury Lane Company para a costa de Dorset para filmar as cenas do castelo em Hamlet (1913), onde Johnston Forbes-Robertson, de 60 anos, era o príncipe sombrio. Os diretores Svend Gade e Heinz Schall criaram um Hamlet (1920), que dubla os gêneros, estrelado pela famosa atriz Asta Nielsen como um príncipe travesti. O ator internacionalmente conhecido Emil Jannings desempenhou o papel principal em Othello (1922) para Iago, de Werner Krauss. Krauss também retratou Shylock em uma adaptação gratuita de O Mercador de Veneza (1923; Der Kaufmann von Venedig).
Nos Estados Unidos, Mary Pickford interpretou Kate atrevida em The Taming of the Shrew (1929), o primeiro longa-metragem de Shakespeare. Com sua piscadela astuta para Bianca durante o discurso de "submissão" a Petruchio, ela mostrou como o filme poderia subverter o texto de Shakespeare. O sonho de uma noite de verão da Warner Brothers (1935), dirigido pelos emigrados Max Reinhardt e William Dieterle, revelou a influência do expressionismo de Weimar, mas combinou a música incidental de Felix Mendelssohn com a presença dos atores contratados James Cagney e Mickey Rooney, que interpretaram Bottom e Puck, respectivamente. Quase imediatamente depois, o produtor Irving Thalberg e o diretor George Cukor ofereceram um reverente Romeu e Julieta (1936), com Norma Shearer e Leslie Howard e um elenco de atores da colônia britânica expatriada em Hollywood. Joseph L. Mankiewicz e John Houseman produziram um espetacular estilo "noticiário", Julius Caesar (1953), que pode ter sido um ataque secreto ao McCartismo. Marlon Brando era formidável como Mark Antony do filme.
No marco histórico de Laurence Olivier, Henry V (1944), a câmera participou da ação, em vez de apenas gravá-la. Olivier começou com as “atualidades” arrojadas de uma cena de abertura no teatro turbulento do Globe, mudou-se de lá para um cenário realista do século XIX para o Boar's Head Inn e depois subiu para uma mítica França, como retratado no manuscrito de 1490, Les Très Riches Heures du duc de Berry. Em Hamlet (1948), Olivier usou uma câmera de sondagem e uma fotografia de foco profundo para descobrir todos os cantos de Elsinore. Sua brilhante performance como personagem-título em Richard III (1955), filmado e posteriormente televisionado, identificou-o para milhões de espectadores como “aquela aranha engarrafada
este sapo venenoso e cheio de maconha ”(Ato I, cena 3, linha 245).
O americano Orson Welles rivalizou com Olivier na produção de filmes de Shakespeare. Apesar de suas cruezas, Macbeth (1948), de Welles, captura a essência da imaginação selvagem da peça. Em Chimes at Midnight (1966), baseado em Henriad, Falstaff torna-se auto-referencialmente o próprio Welles, um gênio incompreendido. A obra-prima cinematográfica de Welles é Othello (1952; restaurado em 1992). Seus ângulos de câmera distorcidos e textura noir de filme refletem a agonia de Othello.
Na França, duas adaptações frouxas, Les Amants de Vérone (1949; “Os Amantes de Verona”), de André Cayatte, e Ophélia (1962), de Claude Chabrol, capturaram essências de Romeu e Julieta e Hamlet.
No final da década de 1960, surgiu uma era de ouro para os filmes de Shakespeare, começando com o exuberante filme de Franco Zeffirelli, The Taming of the Shrew (1966), com Richard Burton e Elizabeth Taylor. Logo depois, Zeffirelli ofereceu um imensamente popular Romeu e Julieta (1968) que reinventou os jovens amantes (interpretados pela primeira vez por atores de uma idade apropriada aos seus papéis) como jovens alienados em rebelião contra pais intransigentes; eles se comportam de maneira muito semelhante às gangues de rua em West Side Story (1961), a adaptação musical de Romeu e Julieta de Robert Wise-Jerome Robbins.
Durante o mesmo período, o diretor russo Grigory Kozintsev dirigiu uma produção de Hamlet intitulada Gamlet (1964) e uma do rei Lear intitulada Karol Lear (1970), que empregava texturas sombrias de carvão. Outro sombrio rei Lear de 1970, que caracterizou Paul Scofield como o rei mais velho, foi filmado pelo diretor britânico Peter Brook na congelada Jutlândia. Macbeth (1971), de Roman Polanski, exibia energia e bravura brutas. O olhar voraz da câmera de Polanski percorre os detalhes do curral de um castelo escocês do século X que, em sua miséria, reflete as psiques internas dos Macbeth. O diretor japonês Kurosawa Akira apresentou sua própria versão de Macbeth em Kumonosu-jo (1957; Throne of Blood), uma tradução da peça para o drama estilizado de Noh. Enquanto Washizu Taketori (Macbeth) cavalga em círculos, a névoa rodopiante da floresta se torna uma metáfora para a intrincada teia de destino que guia seu destino, enquanto o desprezo de Asaji (Lady Macbeth) mascara uma selvageria terrível. Ran (1985; também conhecido como Chaos), a adaptação de Kurosawa ao rei Lear, inicia a ação no Japão pré-Tokugawa, onde o idoso guerreiro Ichimonji Hidetora divide sua riqueza entre dois de seus ambiciosos filhos; o terceiro filho é banido por apontar a loucura de seu pai. A formalidade do filme e a varredura épica servem lindamente para sublinhar a tragédia de Shakespeare.
Nos anos 70 e 80, jovens artistas britânicos enfurecidos com o "establishment" fizeram filmes transgressivos de Shakespeare. The Tempest (1979), de Derek Jarman, filtrou a peça através da lente de uma sensibilidade camp-gay que, ao descrever a luta impossível de Prospero para governar com benevolência em um mundo malévolo, compartilhou as atitudes do influente livro do crítico polonês Jan Kott Shakespeare Our Contemporary (1966). A Tempestade de Jarman foi superada pelas artimanhas vanguardistas de O sonho de uma noite de verão de Celestino Coronado (1984). Ao mesmo tempo, em outros círculos, a ortodoxia prevaleceu nas obras de cera de Stuart Burge, Julius Caesar (1970), com Charlton Heston como Mark Antony. Dois anos depois, o ambicioso Antônio e Cleópatra de Heston se mostraram um "épico toga" melhor.
Um número sem precedentes de filmes de Shakespeare produzidos de forma cara foi lançado nos anos 90. Depois de décadas, Franco Zeffirelli voltou a filmar Shakespeare, mas para Hamlet (1990) abandonou seu cenário italiano em favor de castelos medievais ingleses. Nele, Mel Gibson se mostrou um príncipe orientado para a ação. No ano seguinte, os belos, porém obscuros, Livros de Prospero, de Peter Greenaway, estrelando um octogenário John Gielgud, foram pioneiros não apenas em trazer imagens baseadas em computador para o filme de Shakespeare, mas também em estabelecer independência ideológica e artística do filme clássico de Hollywood.
Com seu Henry V (1989) e Muito Barulho por Nada (1993), Kenneth Branagh rapidamente assumiu o manto deixado por Olivier. Em contraste com a figura guerreira fleumática de Olivier, Branagh criou um príncipe Hal que parecia Hamlet em sua introspecção. His Much Ado, com atores americanos populares como Denzel Washington e Michael Keaton, privilegiou o lado sentimental da peça sobre o lado irônico. As quatro horas de Hamagh “sem cortes” de Branagh (1996) combinaram a versão 1623 First Folio com passagens do quarto de 1605. O filme foi espetacularmente fotografado, com cenas exteriores filmadas no Palácio Blenheim, em Oxfordshire. Branagh usou flashbacks e desapareceu, como fez em Henrique V, para "explicar" o que é deixado sem explicação na peça de Shakespeare, mostrando um caso tórrido entre Ophelia e Hamlet. O salão de espelhos no grande palácio (filmado em estúdio) ressalta a tensão entre os mundos da ilusão e da realidade no centro da peça: “Parece, senhora? Não, é sim. Eu sei que não 'parece' ”, diz Hamlet à mãe (Ato I, cena 2, linha 76). Uma oferta posterior é a divertida versão musical de Branagh de Love's Labour's Lost (2000), na qual ele interpretou Berowne e o ator cômico Nathan Lane interpretou Costard.
Othello (1995), de Oliver Parker, emparelhado com um ator negro, Laurence Fishburne, como Othello dinâmico, com Irène Jacob como Desdêmona corajosa, mas o filme como um todo - apesar do ameaçador Iago de Branagh - foi decepcionante e assustador. Richard III (1995), de Richard Loncraine, apresentou Ian McKellen como o malvado Richard em Londres dos anos 30, à beira do fascismo. A linguagem de Shakespeare funciona bem com os suaves códigos culturais da alta sociedade antes da Segunda Guerra Mundial, enquanto o cheiro de decadência no salão de baile do palácio é o cenário perfeito para os esquemas hoggish do mestre manipulador.
A linha entre a cultura “alta” e a “baixa” ficou cada vez mais obscurecida com Romeo + Juliet (pós-moderno) de William Shakespeare, do diretor Baz Luhrmann (1996), estrelado por Leonardo DiCaprio e Claire Danes. Os jovens amantes habitam um mundo de drogas, carros, MTV e violência. A alta linguagem mimética da peça esconde a irônica mise-en-scène. Essa fusão de "alto" e "baixo" continuou não tanto nas adaptações em escala real de Shakespeare, como nos muitos filmes derivados que deslocaram tramas, trechos ou ecos de Shakespeare em contextos surpreendentes. My Own Private Idaho (1991), de Gus Van Sant, atualizou as dualidades da corte / taberna de Henriad localizando o filme em Portland, Oregon, onde o filho pródigo do prefeito se envolve com pessoas de rua dissolutas. Procurando por Richard (1996), de Al Pacino, é um ensaio espirituoso sobre a história de Richard III, de Shakespeare. Um filme anterior de Branagh, In the Bleak Midwinter (1995; título americano, A Midwinter's Tale), explora Hamlet como é ensaiado em uma igreja abandonada por um grupo de atores em dificuldades. Outros filmes derivados incluem o Last Hero Hero (1993), que é semelhante a Pirandello em sua interação entre Hamlet e o herói do filme (interpretado por Arnold Schwarzenegger); 10 coisas que eu odeio em você (1999), baseadas em A domesticação do musaranho; e The King Is Alive (2000), no qual turistas encalhados no deserto realizam King Lear.
O início dos anos 90 testemunhou uma onda de interesse nas comédias de Shakespeare, geralmente não favorecidas pelos cineastas. As You Like It (1992), de Christine Edzard, mostravam um realismo sombrio. Enquanto a versão de Paul Czinner de 1936, estrelada por Olivier e Elisabeth Bergner, glorificava o "realismo poético" da designer Lazare Meerson, Edzard usou uma estratégia ousada para transformar a floresta de Arden de Shakespeare em uma floresta de vagabundos no leste de Londres.
Trevor Nunn seguiu suas notáveis realizações televisivas - com Janet Suzman em Antony and Cleopatra (primeira transmissão em 1974) e Judi Dench e McKellen em Macbeth (primeira transmissão em 1979) - com uma esplêndida Noite de Reis (1996). Filmado na Cornualha, ele envolve o mundo frágil da Ilíria na atmosfera nostálgica de uma comédia chekhoviana.
Duas versões principais de Sonho de uma noite de verão, a primeira dirigida por Adrian Noble e a segunda por Michael Hoffman, foram lançadas em 1996 e 1999. No filme defeituoso de Noble, o público experimenta a ação através dos olhos de um menino pequeno que sonha com o filme. Toque. Esse tropo remonta pelo menos à produção televisiva da BBC de Jane Howell de Titus Andronicus (1985), e persiste em Titus (1999) de Julie Taymor. Apesar de alguns momentos visuais sublimes, o filme de Noble é insatisfatório - nem suficientemente agressivo em suas sugestões homoeróticas nem regressivo o suficiente para atender aqueles que preferem uma abordagem mais inocente.
A versão de Hoffman removeu a peça da Atenas de Shakespeare para um cenário de fin-de-siècle no norte da Itália. A partitura musical do filme começa convencionalmente o suficiente com a música incidental de Mendelssohn, mas cede a uma mistura anacrônica, mas deliciosa, de ares da grande ópera italiana. Como uma verdadeira mulher nova da década de 1890, Helena, mal-humorada, anda de bicicleta, assim como outros personagens. A música efervescente para a cena do salão de baile em La traviata, de Giuseppe Verdi, anima o passeio da tarde das pessoas da cidade na praça da vila. O adorável filme de Hoffman também é uma lição de história da arte; a designer do filme, Luciana Arrighi, inspirou-se nos pré-rafaelitas, nas esculturas de Gian Lorenzo Bernini, nas relíquias etruscas e na mitologia grega.
Na virada do século XXI, o filme de fantasia de John Madden, Shakespeare apaixonado (1998), apresentou uma versão fortemente ficcionalizada da vida e dos tempos de Shakespeare. Seu roteiro espirituoso, de Marc Norman e Tom Stoppard, retrata Will Shakespeare (interpretado por Joseph Fiennes) como um jovem garoto faminto com um terrível caso de bloqueio de escritor, lutando para escrever uma peça absurda chamada Romeu e Ethel, a Filha do Pirata. A trama ridícula, no entanto, esconde um substrato de piadas aprendidas que tratam de assuntos como a dívida literária de Shakespeare com Christopher Marlowe e, através dos rabiscos do jovem dramaturgo, as várias assinaturas que lhe são atribuídas. Um adolescente cruel que gosta de dar ratos a gatos acaba sendo o macabro dramaturgo jacobino John Webster. Quando o amor de Shakespeare, Viola De Lesseps (interpretada por Gwyneth Paltrow), travestida como ator, faz audições diante do dramaturgo no Rose Theatre, ela usa versos de Dois Senhores de Verona (“Que luz é luz, se Sylvia não está?” visto? ”[Ato III, cena 1, linha 174]) e por alguns momentos numinosos reafirma a supremacia da palavra sobre a imagem.
Duas versões da peça mais violenta de Shakespeare, Titus Andronicus, apareceram em 1999 como se afirmassem que o apocalipse ocorreria na virada do século. O primeiro deles, dirigido por Christopher Dunne, foi descrito por seus profissionais de marketing como "um épico selvagem de vingança brutal". O filme é um Götterdämmerung marcado por decapitação, amputação e facadas, mas a linguagem de Shakespeare foi mantida meticulosamente intacta.
A segunda versão, Titus, foi oferecida pelo diretor teatral Taymor, que encenou a peça Off-Broadway em 1994. Ela colaborou com o diretor de fotografia Luciano Tovoli e outros para criar imagens brilhantes, semelhantes a Fellini, a partir do melodrama obscuro de Shakespeare. No filme, as montagens haikulianas de Taymor obscurecem a linha entre ilusão e realidade, tornando a selvageria esteticamente suportável. Anthony Hopkins interpretou Titus, Jessica Lange, uma Tamora apaixonada, e Alan Cumming, o decadente e totalmente vilão Saturninus.
Hamlet de Michael Almereyda (2000), estrelado por Ethan Hawke, substituiu o tribunal dinamarquês pela Dinamarca Corporation em Manhattan. Elsinore é um hotel de luxo nas proximidades. Hawke interpretou um preguiçoso príncipe Hamlet, enojado com a ganância de seu padrasto e o verniz de inocência de sua mãe. Cineasta amador, Hamlet vive em um mundo de televisão e cinema, oferecendo o solilóquio "Ser ou não ser" no corredor de ação de uma locadora de vídeo. Em um de vários toques caprichosos, enquanto viaja para a Inglaterra, Hamlet descobre as ordens de Claudius para sua execução no disco rígido de um laptop armazenado na lixeira de bagagens sobre os Rosencrantz e Guildenstern adormecidos.
Quando tudo está dito e feito, este corpo de trabalho florescente é um testemunho singular da universalidade e humanidade de Shakespeare. Mais de 400 anos se passaram desde que ele colocou a pena no papel, ainda assim, séculos depois que ele os trouxe à vida no pequeno palco ao ar livre perto do rio Tamisa, as cenas, os personagens e a poesia de Shakespeare continuam alimentando uma rica indústria de filmes, literatura e literatura. e estudiosos e críticos de música. Por fim, é claro, o valor comercial de Shakespeare repousa em sua capacidade imensurável, então e agora, de cativar leitores, amantes de música e teatro, cineastas e espectadores em seu próprio "forte trabalho de graça". (Veja a filmografia selecionada.)
| Filmografia selecionada de obras de Shakespeare | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Compilado por Kenneth S. Rothwell e pelos editores da Encyclopædia. | ||||||
| título do filme | país
de origem |
data de produção |
tempo de execução |
empresa de produção |
diretor | atores notáveis selecionados |
| Antônio e Cleópatra | ||||||
| Antônio e Cleópatra | Espanha, Suíça, Reino Unido | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleópatra), Fernando Rey (Lepidus) |
| Como você gosta | ||||||
| Como você gosta | Reino Unido | 1936 | 97 min | Interaliado | Paul Czinner | Henry Ainley (Duke Senior), Felix Aylmer (Duke Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Como você gosta | Reino Unido | 1992 | 117 min | Sands Films | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Como você gosta | EUA, Reino Unido | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company e outros | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| A comédia dos erros | ||||||
| Os meninos de Siracusa | NOS | 1940 | 73 min | Universal Pictures | A. Edward Sutherland | Allan Jones (ambos os antífholos), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (duque de Éfeso) |
| Coriolanus | ||||||
| Coriolanus | Reino Unido | 2011 | 122 min | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International e outros | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Aldeia | ||||||
| Aldeia | França | 1900 | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
| Aldeia | França | 1907 | 10 min | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hamlet) |
| Aldeia | Reino Unido | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Hamlet) |
| Aldeia | Alemanha | 1920 | 117 min | Art-Film | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Hamlet) |
| Aldeia | Reino Unido | 1948 | 152 min | Duas Cidades | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ophélia | França | 1962 | 105 min | Imagens de Boreal | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | URSS | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Hamlet) |
| Aldeia | Reino Unido | 1969 | 117 min | Woodfall Film Productions | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Aldeia | NOS | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Rosencrantz e Guildenstern estão mortos | EUA, Reino Unido | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (Jogador), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Herói da última ação | NOS | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entretenimento, Produções em carvalho | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / Ele mesmo), Ian McKellen (Morte), Joan Plowright (Professor) |
| O Rei Leão | NOS | 1994 | 89 min | Imagens de Walt Disney, Animação de Walt Disney | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (adulto Simba [voz]), Jeremy Irons (Scar [voz]), James Earl Jones (Mufasa [voz]), Nathan Lane (Timon [voz]), Whoopi Goldberg (Shenzi [voz]) |
| No inverno sombrio (conto de um inverno) | Reino Unido | 1995 | 98 min | Castle Rock, filmes de inverno | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Aldeia | Reino Unido, EUA | 1996 | 242 min | Castle Rock | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (jogador rei), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Aldeia | NOS | 2000 | 123 min | Double A Films | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Fantasma), Bill Murray (Polonius) |
| Henrique IV (Parte 1 e Parte 2) e Henrique V | ||||||
| Henrique V | Reino Unido | 1944 | 137 min | Duas Cidades | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistola), Leslie Banks (refrão), Renée Asherson (Katherine) |
| Carrilhões à meia-noite | Espanha, Suíça | 1966 | 119 min | Filmes Internacionais, Alpino | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Príncipe Hal), John Gielgud (Henrique IV), Margaret Rutherford (Senhora rapidamente) |
| Henrique V | Reino Unido | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, Filmes da Renascença | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (refrão), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Mistress Rapidamente) |
| Minha Própria Idaho Privada | NOS | 1991 | 102 min | New Line Cinema | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Júlio César | ||||||
| Júlio César | NOS | 1950 | 90 min | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Júlio César | NOS | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Júlio César | Reino Unido | 1970 | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| King John | ||||||
| King John | Reino Unido | 1899 | 2 minutos | Mutoscope britânico, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Árvore de Sir Herbert Beerbohm (rei John) |
| King Lear | ||||||
| Karol Lear | URSS | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (rei Lear) |
| King Lear | Reino Unido, Dinamarca | 1970 | 137 min | Filmways (Londres), Athene, Laterna Films (Copenhague) | Peter Brook | Paul Scofield (Rei Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (Louco), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran, ou Caos | Japão, França | 1985 | 160 min | Filme de Greenwich, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Senhor Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Mil Acres | NOS | 1997 | 105 min | Touchstone Pictures, Filmes de propaganda, Comunicações de farol | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| O rei está vivo | Dinamarca, Suécia, EUA | 2000 | 110 min | Danish Broadcasting Corporation e outros | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Trabalho perdido do amor | ||||||
| Trabalho perdido do amor | Reino Unido, França, EUA | 2000 | 93 min | Conselho de Artes da Inglaterra e outros | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (A Princesa) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | NOS | 1948 | 89 min | República Fotos, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Trono de Sangue | Japão | 1957 | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | Reino Unido | 1971 | 140 min | Produções da Playboy, Caliban Films | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Scotland, PA | NOS | 2001 | 104 min | Fotos de Abandon | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | Índia | 2003 | 132 min | Kaleidoscope Entretenimento | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Austrália | 2006 | 109 min | Fotos de Film Victoria, Mushroom | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| O mercador de Veneza | ||||||
| Il mercante di Venezia | Itália | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | França | 1913 | 22 min | Eclipse | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Alemanha | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Filme Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge de Veneza), Carl Ebert (Antonio) |
| O comerciante maori de Veneza | Nova Zelândia | 2002 | 158 min | He Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| O mercador de Veneza | EUA, Itália, Luxemburgo, Reino Unido | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council e outros | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| O sonho de uma noite de verão | ||||||
| O sonho de uma noite de verão | NOS | 1909 | 8 min | Empresa Vitagraph | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fada), William Ranous (Nick Bottom) |
| O sonho de uma noite de verão | NOS | 1935 | 132 min | irmãos Warner | William Dieterle, Max Reinhardt | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| O sonho de uma noite de verão | Espanha, Reino Unido | 1984 | 80 min | Cabochão | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), Francois Testory (Changeling) |
| O sonho de uma noite de verão | Reino Unido | 1996 | 105 min | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hipólita / Titânia), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (O menino) |
| O sonho de uma noite de verão | Itália, Reino Unido | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| Delírio de uma noite de verão | NOS | 2002 | 85 min | Imagens de 10 Cates, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren alemão (Elena) |
| Muito barulho por nada | ||||||
| Muito barulho por nada | Reino Unido, EUA | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, Filmes da Renascença | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Muito barulho por nada | NOS | 2012 | 107 min | Fotos de Bellwether | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Othello | ||||||
| Othello | Alemanha | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Othello | Marrocos | 1952 | 91 min | Filmes Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Othello | URSS | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Othello | Reino Unido | 1965 | 165 min | Filmes BHE | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Othello | Reino Unido | 1995 | 124 min | Castle Rock, Filmes Dakota, Filmes Iminentes | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | NOS | 2001 | 91 min | Dimensão e outros | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Richard III | ||||||
| Richard III | Reino Unido | 1911 | 16 min | Cinematógrafo cooperativo | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
| Richard III | NOS | 1912 | 55 min | Filme Co. de Shakespeare, filme Co. de Richard III | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Richard III | Reino Unido | 1955 | 157 min | London Film Productions | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Richard III | NOS | 1995 | 105 min | Produções Bayly / Paré | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne) e Annette Bening (rainha Elizabeth) |
| Procurando por Richard | NOS | 1996 | 109 min | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Romeu e Julieta | ||||||
| Romeu e Julieta | NOS | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeu), Norma Shearer (Julieta), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | França | 1949 | 110 min | Filmes da França | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Julieta) |
| Giulietta e Romeo | Reino Unido, Itália | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeu), Susan Shentall (Julieta), Flora Robson (Enfermeira) |
| West Side Story | NOS | 1961 | 151 min | Artistas Unidos e outros | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita) e George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Itália, Espanha | 1964 | 90 min | Imprecine, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeu), Rosemarie Dexter (Julieta) |
| Romeu e Julieta | Itália, Reino Unido | 1968 | 152 min | Filmes BHE, produções de Verona, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeu), Olivia Hussey (Juliet) e Michael York (Tybalt) |
| Romeu + Julieta de William Shakespeare | NOS | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Juliet), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo e Julieta | NOS | 1996 | 107 min | Troma Films | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Juliet), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Romeu deve morrer | NOS | 2000 | 115 min | Imagens da Warner Brothers, Imagens da Silver | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeu e Julieta | Reino Unido, EUA | 2011 | 84 min | Touchstone Pictures, Rocket Pictures, Arc Productions, Miramax Films, Starz Animation | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [voz]), Maggie Smith (Lady Bluebury [voz]), Ozzy Osbourne (Fawn [voz]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [voz]) |
| Private Romeo | NOS | 2011 | 98 min | Vídeo de Wolfe, de David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| A domesticação do musaranho | ||||||
| A domesticação do musaranho | NOS | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Beije-me Kate | NOS | 1953 | 109 min | Metro-Goldwyn-Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Lesma), Bob Fosse ("Hortensio") |
| A domesticação do musaranho | EUA, Itália | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), Produção FAI | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 coisas que eu odeio em você | NOS | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment e outros | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Livra-nos de Eva | NOS | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, EUA Filmes | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige) |
| A tempestade | ||||||
| A tempestade | Reino Unido | 1979 | 96 min | Empresa de Boyd | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Livros de Prospero | Reino Unido, Holanda, França, Itália | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Câmera Um, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| A tempestade | NOS | 2010 | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films e outros | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (rei Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Titus Andronicus | ||||||
| Titus Andronicus, de William Shakespeare | NOS | 1999 | 147 min | Joe Redner Filmes e produções | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Titus | NOS | 1999 | 162 min | Clear Blue Sky Productions e outros | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Noite de Reis | ||||||
| Dvenadtsataya noch | URSS | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Noite de Reis | Reino Unido, EUA | 1996 | 134 min | Renaissance Productions | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Ela é o homem | EUA, Canadá | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Duque) |
| O Conto do Inverno | ||||||
| Una tragedia alla corte di Sicilia | Itália | 1913 | 32 min | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| O Conto do Inverno | Reino Unido | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
