Jan van Eyck Pintor holandês

Jan van Eyck, (nascido antes de 1395, Maaseik, bispado de Liège, Sacro Império Romano [atualmente na Bélgica] - morreu antes de 9 de julho de 1441, Bruges), pintor holandês que aperfeiçoou a nova técnica de pintura a óleo. Suas pinturas de painel naturalistas, principalmente retratos e assuntos religiosos, faziam uso extensivo de símbolos religiosos disfarçados. Sua obra-prima é o retábulo da catedral de Ghent, A Adoração do Cordeiro Místico (também chamado de Retábulo de Ghent, 1432). Alguns pensam que Hubert van Eyck tenha sido o irmão de Jan.

Jan van Eyck deve ter nascido antes de 1395, pois em outubro de 1422 ele é registrado como o varlet de chambre et peintre ("pintor e pintor honorário") de João da Baviera, conde da Holanda. Ele continuou a trabalhar no palácio de Haia até a morte do conde em 1425 e depois se estabeleceu brevemente em Bruges, antes de ser convocado, naquele verão, a Lille para servir Filipe, o Bom, duque da Borgonha, o governante mais poderoso e principal patrono de as artes na Flandres. Jan permaneceu no emprego do duque até sua morte. Em nome de seu patrocinador, ele empreendeu uma série de missões secretas durante a próxima década, das quais as mais notáveis ​​foram duas viagens à Península Ibérica, a primeira em 1427 a tentar contratar um casamento para Filipe com Isabella da Espanha e um sucesso. viagem em 1428-29 para procurar a mão de Isabella de Portugal. Como confidente de Philip, Jan pode ter participado diretamente dessas negociações de casamento, mas ele também foi encarregado de apresentar ao duque um retrato do pretendido.

Em 1431, Jan comprou uma casa em Bruges e, mais ou menos na mesma época, casou-se com uma mulher chamada Margaret, sobre quem pouco se sabe mais do que ela nasceu em 1406 e que lhe daria pelo menos dois filhos. Residindo em Bruges, Jan continuou a pintar e, em 1436, novamente fez uma viagem secreta para Philip. Após sua morte em 1441, ele foi enterrado na Igreja de Saint-Donatian, em Bruges.

As pinturas atribuídas com segurança sobrevivem apenas a partir da última década da carreira de Jan; portanto, suas origens artísticas e seu desenvolvimento inicial devem ser deduzidos de seu trabalho maduro. Os estudiosos buscaram suas raízes artísticas na última grande fase da iluminação medieval de manuscritos. É claro que o naturalismo e a composição elegante da pintura posterior de Jan devem muito a iluminadores do início do século XV, como o mestre Boucicaut anônimo e os irmãos Limbourg, que trabalharam para os duques da Borgonha. Um documento de 1439 informa que Jan van Eyck pagou um iluminador pela preparação de um livro para o duque, mas o ponto central da discussão de seus laços com a ilustração do manuscrito foi a atribuição a Jan de várias miniaturas, identificadas como Mão G, em uma oração problemática livro conhecido como Horas de Turim-Milão.

Certamente tão importantes para a formação artística de Jan foram as pinturas em painel de Robert Campin (c. 1378-1444), um pintor de Tournai cujo importante papel na história da arte holandesa só foi restabelecido recentemente. Jan deve ter encontrado Campin pelo menos uma vez, quando foi festejado pela guilda de pintores de Tournai em 1427, e pela arte de Campin ele parece ter aprendido o realismo ousado, o método do simbolismo disfarçado e talvez a técnica de óleo luminoso que se tornou tão característica de seu próprio estilo. Em contraste com Campin, que era um hambúrguer de Tournai, Jan era um mestre instruído no trabalho em uma quadra movimentada e assinou suas pinturas, uma prática incomum para o período. A maioria dos painéis de Jan apresenta a orgulhosa inscrição "IOHANNES DE EYCK" e vários têm seu lema aristocrático, "Als ik kan" ("O melhor que posso"). Não é de admirar que a reputação de Campin tenha desaparecido e sua influência sobre Jan tenha sido esquecida, e não surpreende que muitas das realizações de Campin tenham sido creditadas ao mestre mais jovem.

Apesar de Jan van Eyck ter assinado 9 pinturas e datado de 10, o estabelecimento de sua obra e a reconstrução de sua cronologia apresentam problemas. A principal dificuldade é que a obra-prima de Jan, o retábulo A adoração do cordeiro místico, tem uma inscrição totalmente questionável que apresenta Hubert van Eyck como seu mestre principal. Isso fez com que os historiadores de arte se voltassem para obras menos ambiciosas, mas mais seguras, para traçar o desenvolvimento de Jan, incluindo, principalmente: o retrato de um jovem (Leal Souvenir) de 1432, o casamento de Giovanni Arnolfini e Giovanna Cenami (?) De 1434, a Madonna com Canon van der Paele de 1434-1436, o tríptico Madonna e Child with Saints de 1437 e os painéis de Santa Bárbara e Madonna na Fonte, datados respectivamente de 1437 e 1439. Embora caiam dentro de um curto espaço de tempo Em sete anos, essas pinturas apresentam um desenvolvimento consistente no qual Jan mudou do realismo pesado e escultural associado a Robert Campin para um estilo pictórico mais delicado e precioso.

Por motivos estilísticos, parece haver pouca dificuldade em colocar o Retábulo de Ghent à frente desse desenvolvimento, conforme indicado na data de 1432 na inscrição, mas a questão da participação de Hubert nesse grande trabalho ainda precisa ser resolvida. A inscrição em si é definitiva sobre esse ponto: “O pintor Hubert van Eyck, maior do que ninguém foi encontrado, começou [este trabalho]; e Jan, seu irmão, segundo em arte [realizado] através da tarefa

Com base nessa afirmação, os historiadores da arte tentaram distinguir a contribuição de Hubert ao retábulo de Ghent e até lhe atribuíram algumas das pinturas "eyckianas" mais arcaicas, incluindo A Anunciação e As Três Marias no Túmulo. Um problema surge, no entanto, porque a inscrição em si é uma transcrição do século XVI e as referências anteriores não fazem menção a Hubert. Albrecht Dürer, por exemplo, só elogiou Jan van Eyck durante sua visita a Ghent em 1521 e, em 1562, o historiador flamengo e holandês Marcus van Vaernewyck se referiu a Jan como o criador do retábulo. Além disso, um estudo filológico recente lança sérias dúvidas sobre a confiabilidade da inscrição. Assim, a participação de Hubert é altamente suspeita, e qualquer conhecimento de sua arte deve aguardar novas descobertas.

Por outro lado, há poucas dúvidas de que Hubert existisse. Um “meester Hubrechte de scildere” (mestre Hubert, o pintor) é mencionado três vezes nos Arquivos da Cidade de Gante, e uma transcrição de seu epitáfio relata que ele morreu em 18 de setembro de 1426. Se este Hubert van Eyck estava relacionado a Jan e por que, no século XVI, ele foi creditado com a maior parte do retábulo de Ghent, são questões que permanecem sem resposta.

A confusão sobre seu relacionamento com Hubert, a dúvida sobre suas atividades como iluminador e o ressurgimento de Robert Campin como mestre proeminente não diminuem a conquista e o significado de Jan van Eyck. Ele pode não ter inventado a pintura com óleos, como afirmavam os primeiros escritores, mas aperfeiçoou a técnica para espelhar as texturas, a luz e os efeitos espaciais da natureza. O realismo de suas pinturas - admirado em 1449 pelo humanista italiano Cyriacus D'Ancona, que observou que as obras pareciam ter sido produzidas "não pelo artifício das mãos humanas, mas pela natureza que tudo suporta" - nunca foi superado. Para Jan, como para Campin, o naturalismo não era apenas um tour de force técnico, no entanto. Para ele, a natureza encarnava Deus, e então ele encheu suas pinturas com símbolos religiosos disfarçados de objetos do cotidiano. Até a luz que ilumina tão naturalmente as paisagens e os interiores de Jan van Eyck é uma metáfora do Divino.

Devido ao refinamento de sua técnica e à abstração de seus programas simbólicos, os sucessores de Jan van Eyck emprestaram apenas seletivamente sua arte. O principal aluno de Campin, Rogier van der Weyden, temperou o realismo caseiro de seu mestre com graça e delicadeza eyckianas; de fato, no final de sua carreira, o próprio Campin sucumbiu um pouco ao estilo cortês de Jan. Até Petrus Christus, que pode ter sido aprendiz no ateliê de Jan e que terminou a Virgem e o Menino, com Santos e Doador após a morte de Jan, rapidamente abandonou os meandros do estilo de Jan sob a influência de Rogier. Durante o último terço do século, os pintores holandeses Hugo van der Goes e Justus van Gent reviveram a herança eyckiana, mas, quando mestres do início do século XVI, como Quentin Massys e Jan Gossart, se voltaram para o trabalho de Jan, produziram cópias piedosas que tinham pouco impacto em suas criações originais. Na Alemanha e na França, a influência de Jan van Eyck foi ofuscada pelos estilos mais acessíveis de Campin e Rogier, e somente na Península Ibérica - que Jan havia visitado duas vezes - dominou sua arte. Na Itália, sua grandeza foi reconhecida por Cyriacus e pelo humanista Bartolomeo Facio, que lista Jan - junto com Rogier e os artistas italianos Il Pisanello e Gentile da Fabriano - como um dos principais pintores da época. Mas os artistas renascentistas, como pintores em outros lugares, acharam mais fácil admirar do que imitar.

O interesse em sua pintura e o reconhecimento de sua prodigiosa realização técnica permaneceram altos. As obras de Jan foram copiadas com freqüência e foram avidamente coletadas. Ele é mencionado no Tratado de Versalhes, que especifica o retorno do Retábulo de Ghent à Bélgica antes que a paz com a Alemanha possa ser concluída após o final da Primeira Guerra Mundial.