Música glam rock

O glam rock, também conhecido como glitter rock, movimento musical que começou na Grã-Bretanha no início dos anos 70 e celebrou o espetáculo da estrela do rock e do show. Frequentemente manchados de glitter, os músicos do sexo masculino subiram ao palco em maquiagem e roupas femininas, adotaram personagens teatrais e montaram produções musicais fascinantes, frequentemente caracterizadas pelo futurismo da era espacial.

Auto-glorificado e decadente, o glam rock se posicionou como uma reação contra o mainstream do rock no final dos anos 1960; na periferia da sociedade e da cultura do rock, os glam rockers estavam, como afirmou o crítico Robert Palmer, "se rebelando contra a rebelião". No núcleo do glam, musicalmente havia um som pesado de guitarra, moldado pelos estilos hard-rock e pop, embora o movimento também tivesse encarnações de heavy metal, art rock e punk. David Bowie, um dos principais praticantes do movimento, estabeleceu o padrão de carisma ao produzir O homem que vendeu o mundo (1970) e A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as Aranhas de Marte (1972). Outros membros dos glitterati britânicos foram Slade, Gary Glitter e T. Rex, de Marc Bolan, cujos Electric Warrior (1971) e The Slider (1972) tipificaram a versão power-pop do glam rock. Outros artistas associados ao glamour britânico incluem Elton John, Queen, Roxy Music, The Sweet e, no início dos anos 80, Culture Club. Lou Reed, do Velvet Underground, lançou sua carreira solo e glamour americano com Transformer (1972), coproduzido por Bowie. Nos Estados Unidos, o glam ganhou uma vantagem ainda maior com o estilo proto-punk do New York Dolls e o hard rock chamativo de Kiss e Alice Cooper. Na década de 1980, o glam havia se transformado nos excessos de heavy metal de grupos americanos como Bon Jovi, Mötley Crüe e Poison. Na década de 1990, Marilyn Manson cortejou controvérsia com uma marca de glamour destinada a chocar os americanos conservadores.