Concerto grosso, plural concerti grossi, tipo comum de música orquestral da era barroca (c. 1600 a 1750), caracterizado pelo contraste entre um pequeno grupo de solistas (soli, concertino, principale) e a orquestra completa (tutti, concerto grosso, ripieno). Os títulos dos primeiros concertos grossos geralmente refletiam seus locais de atuação, como no concerto da chiesa (concerto da igreja) e concerto da câmera (concerto da câmara), que também se aplicavam a obras não estritamente concerti grossi. Por fim, o concerto grosso floresceu como música secular da corte.
concerto: O concerto barroco grosso (c. 1675-1750)
No final do século XVII, uma geração após o último concerto vocal-instrumental florescer na Alemanha, o concerto grosso
A instrumentação típica para o concertino era a do trio sonata, o gênero predominante da música de câmara: dois violinos e continuo (instrumento de melodia baixa como um violoncelo e um instrumento de harmonia como um cravo); instrumentos de sopro também eram comuns. O ripieno normalmente consistia em uma orquestra de cordas com continuo, frequentemente aumentada por sopros de madeira ou instrumentos de metal.
A partir de 1700, com Arcangelo Corelli, o número de movimentos variou, embora alguns compositores, como Giuseppe Torelli e Antonio Vivaldi, mais comprometidos com o concerto solo, adotassem um padrão de três movimentos de rápido-lento-rápido. Os movimentos rápidos costumavam usar uma estrutura de ritornello, na qual uma seção recorrente, ou ritornello, alternava com episódios ou seções contrastantes, tocadas pelos solistas.
Por volta de 1750, tendo atingido seu apogeu com o Opus 6 de George Frideric Handel (1740), o concerto grosso foi ofuscado pelo concerto solo. No século 20, compositores como Igor Stravinsky e Henry Cowell reviveram a forma.
