Claude Debussy, na íntegra Achille-Claude Debussy, (nascido em 22 de agosto de 1862, Saint-Germain-en-Laye, França - falecido em 25 de março de 1918, Paris), compositor francês cujas obras foram uma força seminal na música do século XX século. Ele desenvolveu um sistema altamente original de harmonia e estrutura musical que expressava em muitos aspectos os ideais pelos quais os pintores e escritores impressionistas e simbolistas de seu tempo aspiravam. Seus principais trabalhos incluem Clair de lune (“Moonlight”, em Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelúdio à tarde de um fauno), a ópera Pelléas et Mélisande (1902) e La Mer (1905; "O Mar").
Principais perguntas
Por que Claude Debussy é famoso?
As obras do compositor francês Claude Debussy foram uma força seminal na música do século XX. Ele desenvolveu um sistema altamente original de harmonia e estrutura musical que expressava, em muitos aspectos, os ideais pelos quais os pintores e escritores impressionistas e simbolistas de seu tempo aspiravam.
O que Claude Debussy criou?
As principais obras do compositor francês Claude Debussy incluíram Clair de lune (“Moonlight”; na Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelúdio para a tarde de um fauno), a ópera Pelléas et Mélisande (1902) e La Mer (1905; "O Mar").
Como foi a juventude de Claude Debussy?
Claude Debussy era um pianista talentoso aos nove anos de idade. Ele foi incentivado por um associado do compositor polonês Frédéric Chopin, e em 1873 ele entrou no Conservatório de Paris, onde estudou piano e composição. Enquanto morava no subúrbio de Paris, ele ficou inesperadamente sob o patrocínio de um milionário russo.
Período inicial
Debussy mostrou um presente como pianista aos nove anos de idade. Ele foi encorajado por Madame Mauté de Fleurville, que estava associada ao compositor polonês Frédéric Chopin, e em 1873 ele entrou no Conservatório de Paris, onde estudou piano e composição, vencendo em 1884 o Grande Prêmio de Roma com sua cantata L '. Prodígio imenso (A Criança Pródigo).
A juventude de Debussy foi gasta em circunstâncias de grande turbulência. Ele estava quase impressionado com situações de grandes extremos, tanto materiais quanto emocionais. Enquanto morava com seus pais em um subúrbio de Paris, ele ficou inesperadamente sob o patrocínio de uma milionária russa, Nadezhda Filaretovna von Meck, que o contratou para fazer duetos com ela e seus filhos. Ele viajou com ela para suas residências palacianas por toda a Europa durante as longas férias de verão no Conservatório. Em Paris, durante esse período, ele se apaixonou por uma cantora, Blanche Vasnier, a bela jovem esposa de um arquiteto; ela inspirou muitos de seus primeiros trabalhos. É claro que ele foi dilacerado por influências de várias direções; esses anos tempestuosos, no entanto, contribuíram para a sensibilidade de seu estilo inicial.
Esse estilo inicial é bem ilustrado em uma das composições mais conhecidas de Debussy, Clair de lune. O título refere-se a uma música folclórica que foi o acompanhamento convencional de cenas de Pierrot, doente de amor, na pantomima francesa, e de fato as muitas associações semelhantes a Pierrot na música posterior de Debussy, principalmente no trabalho orquestral Images (1912) e na Sonata. para Violoncelo e Piano (1915; originalmente intitulado Pierrot fâché avec la lune), mostre suas conexões com o espírito circense que também apareceu em obras de outros compositores, como o balé Petrushka (1911) de Igor. Stravinsky e Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg.
Período médio
Como titular do Grand Prix de Rome, Debussy teve uma estadia de três anos na Villa Medici em Roma, onde, sob o que deveriam ser as condições ideais, ele deveria continuar seu trabalho criativo. A maioria dos compositores que receberam essa bolsa de estudos do estado, no entanto, achou a vida neste magnífico palácio renascentista cansativa e desejava retornar a um ambiente mais simples e familiar. O próprio Debussy finalmente fugiu da Villa Medici depois de dois anos e voltou para Blanche Vasnier em Paris. Várias outras mulheres, algumas de reputação duvidosa, também foram associadas a ele em seus primeiros anos. Nessa época, Debussy vivia uma vida de extrema indulgência. Uma vez que uma de suas amantes, Gabrielle ("Gaby") Dupont, ameaçou se suicidar. Sua primeira esposa, Rosalie ("Lily") Texier, uma costureira com quem se casou em 1899, de fato se matou, embora não fatalmente, e, como às vezes acontece com artistas de intensidade apaixonada, o próprio Debussy foi assombrado por pensamentos. de suicídio.
A principal influência musical no trabalho de Debussy foi o trabalho de Richard Wagner e dos compositores russos Aleksandr Borodin e Modest Mussorgsky. Wagner cumpriu as ambições sensuais não apenas dos compositores, mas também dos poetas simbolistas e dos pintores impressionistas. A concepção de Wagner de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total") encorajou os artistas a refinar suas respostas emocionais e a exteriorizar seus estados de sonho ocultos, geralmente de forma sombria e incompleta; daí a natureza mais tênue da obra dos discípulos franceses de Wagner. Foi nesse espírito que Debussy escreveu o poema sinfônico Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Outras obras de Debussy mostram sua afinidade com os pintores ingleses pré-rafaelitas; a mais notável dessas obras é La Damoiselle élue (1888), baseada em “O Abençoado Damozel” (1850), um poema do poeta e pintor inglês Dante Gabriel Rossetti. No curso de sua carreira, no entanto, que durou apenas 25 anos, Debussy estava constantemente inovando. Explorações, ele sustentava, eram a essência da música; eles eram seu pão e vinho musicais. Sua única ópera concluída, Pelléas et Mélisande (1º perf. 1902), demonstra como a técnica wagneriana poderia ser adaptada para retratar temas como as figuras de pesadelo sonhador dessa ópera que estavam condenadas à autodestruição. Debussy e seu libretista, Maurice Maeterlinck, declararam que foram assombrados neste trabalho pelo terrível conto de pesadelo de Edgar Allan Poe, A Queda da Casa de Usher. O estilo de Pelléas deveria ser substituído por uma maneira mais ousada e com cores mais intensas. Em sua paisagem marítima, La Mer (1905), ele foi inspirado nas idéias do pintor inglês JMW Turner e do pintor francês Claude Monet. Em seu trabalho, assim como em sua vida pessoal, ele estava ansioso por reunir experiências de todas as regiões que a mente imaginativa pudesse explorar.
