Literatura canadense

Tendências contemporâneas

O gênero dominante na literatura canadense e francesa do Quebec desde a última parte do século XX foi o romance. Na década de 1960, as obras de ficção refletiam o tumulto da Revolução Tranquila em seus temas radicais, muitas vezes sexuais, e em suas estruturas não convencionais, derivadas em parte do nouveau romano francês da década anterior. O “novo romance” de Quebec começou com L'Aquarium (1962), de Jacques Godbout, e alcançou seu ponto alto nos romances brilhantemente complicados de Hubert Aquin que se seguiram ao seu episódio Prochain (1965; “Próximo Episódio”; Eng. Trans. Prochain). Une Saison, de Marie-Claire Blais, na vida de Emmanuel (1965; Uma temporada na vida de Emmanuel), que venceu o Prix Médicis, apresentou uma flagrante denúncia da vida rural de Quebec e Godbout's Salut, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Descreveram a americanização de Quebec. Blais recebeu elogios da crítica por Soifs (1995; These Festive Nights), enquanto 26 anos e vários romances após Salut, Galarneau !, Godbout produziu a sequência Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Gérard Bessette passou do realismo irônico em Le Libraire (1960; "O Livreiro"; trad. Not for Every Eye) através do fluxo de consciência em L'Incubation (1965; Incubação) para a narrativa simbólica em Les Anthropoïdes (1977; "The Antropoids ”) e ficção semi-autobiográfica em Les Dires d'Omer Marin (1985;“ The Sayings of Omer Marin ”). A poeta Anne Hébert alcançou sucesso com seu romance Kamouraska (1970; Eng. Trans. Kamouraska), ganhou o Prémio Fémina de Les Fous de Bassan (1982; Na sombra do vento) e ganhou um prêmio de governador geral por L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), embora este último tenha tido menos sucesso do que seu Le Premier jardin (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier escandalizou certos leitores em 1963 com Amadou (Eng. Trans. Amadou), um romance poético sobre o amor lésbico. na era nuclear. Outros romancistas populares do final do século XX incluem Jacques Ferron, que zombou das instituições de Quebec, particularmente em Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redentor); o autor e editor Victor-Lévy Beaulieu, com sua saga contínua da família Beauchemin; Roch Carrier, que zombou do biculturalismo em La Guerre, sim senhor! (1968; Eng. Trad. La Guerre, Sim, senhor!); e Jacques Poulin, cujos romances iniciais, ambientados na cidade antiga de Quebec, são visões cômicas da vida (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] e Le Coeur de la baleine bleue [1970]; traduzido para o inglês sob o título The Jimmy Trilogy). Seu romance Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), embora ambientado principalmente nos Estados Unidos, é, em última análise, uma busca pela identidade de Quebec. Na década de 1980, o sucesso de Le Matou (1981; The Alley Cat), de Yves Beauchemin, e do romance histórico de Arlette Cousture, Les Filles de Caleb (3 vol., 1985-2003; Emilie), sugeriu um retorno em favor da narrativa baseada na trama.

O tom político do romance havia diminuído bastante no final do século XX. Em contraste com a contestação dura do romance dos anos 1960, Une Histoire américaine (1986; An American Story), de Jacques Godbout, testemunha o desânimo de muitos intelectuais de Quebec após a derrota em 1980 do referendo sobre separação. O fracasso de várias tentativas de negociar um entendimento entre Quebec e Canadá depois de Quebec foi a única província a não ratificar a constituição canadense em 1982, bem como a derrota estreita em 1995 de um segundo referendo sobre soberania. A relação entre identidade pessoal e nacional é frequentemente explorada através da ironia do romance pós-moderno, como La Maison Trestler, de Madeleine Ouellette-Michalska; ou, 8 ^e jour d'Amérique (1984; “The Trestler House; or, Oitavo Dia da América”) e o romancista acadiano France Daigle's 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Chronicle of a Birth Foretold), que combinam ficção, biografia e comentários meta-históricos. A ficção contemporânea tende a favorecer o pessoal, daí a proeminência de autobiografias ficcionais, romances autobiográficos e ficção diária e epistolar; Le Double, suspeito de Madeleine Monette (1980; Doubly Suspect), Un Coeur qui craque de Anne Dandurand (1990; The Cracks), e Agonie, de Jacques Brault (1984; Death-Watch), todos têm elementos de diários de ficção. Reformulando as Cartas Persas de Montesquieu (1721), Lise Gauvin usou em Lettres d'une autre (1984; Cartas de um Outro) um narrador persa que comenta de forma ingênua e honesta a sociedade de Québec. côté est enceinte (1978; A Mulher Gorda Ao Lado Está Grávida), fica no bairro da classe trabalhadora de sua juventude. Com La Nuit des Princes Charmants (1995; “A Noite dos Príncipes Encantadores”; Eng. trad. Some Night My Prince Will Come), ele faz um relato muito sincero da chegada da maioridade de um jovem homossexual. Às vezes chamado de escritores da Geração X, Louis Hamelin (La Rage [1989; "Raiva"]) e Christian Mistral (Vamp [1988]) começou no final dos anos 80 a concentrar a atenção literária nas preocupações sociais de sua idade.

Outro desenvolvimento da ficção tem sido o crescente destaque do conto e da novela, particularmente com o estabelecimento da resenha literária XYZ e da editora XYZ Éditeur na década de 1980. O conto se presta a muitos temas literários: ficção científica e fantástico, com obras como Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), de Gaétan Brulotte (The Secret Voice), baroque de Chocs, de Jean-Pierre April (1991; “Choques Barrocos”) e Esther Lembranças de Rochon Le Piège à (1991; "The Memory Trap"); o erótico, com obras como Le Désir comme catastrophe naturelle, de Claire Dé (1989; Desire as Natural Disaster) e L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir, de Anne Dandurand (1988; Deathly Delights); e o realismo peculiar de Les Aurores montréales, de Monique Proulx (1996; Aurora Montrealis).

A poesia contemporânea foi marcada pelo retorno ao lirismo com poetas como François Charron (Le Monde comme obstacle [1988; “O mundo como obstáculo”), cujos temas variam da política à sexualidade e espiritualidade. A ênfase no pessoal é particularmente pungente na coleção póstuma de Autoportraits (1982; “Auto-Retratos”), de Marie Uguay, atingida desde cedo por câncer. O surrealismo continua sendo uma influência importante na poesia de Quebec, particularmente na expressão do erotismo, como, por exemplo, na poesia de Roger Des Roches (Le Coeur: poésie et prosa, 1974–1982 [2000; “The Complete Heart: Poetry and Prosa, 1974-1982 "). O erotismo homossexual e o impacto da AIDS são temas importantes na poesia de André Roy (L'Accélérateur d'intensité [1987; “Acelerador de Intensidade”]). Outros poetas tendem a integrar poesia e narrativa - por exemplo, Denise Desautels em La Promeneuse et l'oiseau suivi do Journal de la Promeneuse (1980; "O Andarilho e o Pássaro Seguido pelo Jornal do Andarilho"). Elise Turcotte publicou sua coleção de poesia La Terre est ici (1989; “A Terra Está Aqui”) antes de criar o breve romance poético Le Bruit des choses vivantes (1991; O Som das Coisas Vivas). Da mesma forma, Louise Dupré estabeleceu sua reputação como poeta antes de escrever o romance bem recebido La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob se destacou na poesia com La Part de feu (1997; “The Fire's Share”) e na ficção com o romance Laura Laur (1983). Embora a poesia não tenha mais a influência que exerceu como veículo para a expressão da coletividade. Identidade, eventos como o Festival Internacional de Poesia, anual em Trois-Rivières, Quebec, lançado em 1985, atestam sua vitalidade.

A segunda metade do século XX viu um crescimento impressionante no teatro e na escrita dramática de Quebec, com várias dezenas de peças originais sendo realizadas a cada ano. No Le Vrai Monde? (1987; O mundo real?), Talvez sua melhor peça, Michel Tremblay explorou a relação ambígua entre a vida e sua representação na arte. Seu libreto para a ópera Nelligan (1990) foi um afastamento de seu trabalho anterior: estuda Quebec com sua voz mais trágica, a do poeta Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, um dos fundadores do Nouveau Théâtre Expérimental, criou um momento decisivo no teatro de Quebec com La Vie et mort du roi boiteux (1981; “A vida e a morte do rei coxo”), um ciclo de seis peças cuja performance em 1982 durou mais de 10 horas e tratou seus espectadores com um olhar paródico nas obras de Shakespeare e outros grandes autores do mundo ocidental. Desde os anos 90, uma geração mais jovem de dramaturgos preocupa-se com a exploração da marginalização, sexualidade e violência na sociedade. Esses escritores incluem Normand Chaurette com Provincetown Playhouse, julho de 1919, j'avais 19 ans (1981; “Provincetown Playhouse, julho de 1919, eu tinha 19 anos”), René-Daniel Dubois com Estar em Casa com Claude (1986) e Michel Marc Bouchard com Les Feluettes; ou, a repetição de um romance romântico (1987; Lilies; ou O Renascimento de um Drama Romântico). Um dos membros mais proeminentes dessa geração é o dramaturgo e cineasta Robert Lepage, cujas peças baseadas no desempenho são influenciadas tanto pela tecnologia moderna quanto por Shakespeare e teatro japonês: suas produções incluem Les Plaques tectoniques (realizada pela primeira vez em 1988; "Tectonic Plates"), Elseneur (1995; “Elsinore”) e Les Sept Branches da Riviera Ota (realizada pela primeira vez em 1995; As Sete Correntes do Rio Ota), escrita por Eric Bernier.