O teatro negro, nos Estados Unidos, movimento dramático que abrange peças escritas por, para e sobre afro-americanos.
Alguns espetáculos de menestréis do início do século XIX são considerados raízes do teatro negro, mas inicialmente foram escritos por brancos, interpretados por brancos em blackface e apresentados para o público branco. Após a Guerra Civil Americana, os negros começaram a se apresentar em shows de menestréis (então chamados de "menestréis etíopes") e, na virada do século 20, estavam produzindo musicais negros, muitos dos quais foram escritos, produzidos e atuados inteiramente por negros. A primeira peça conhecida por um negro americano foi King Shotaway, de James Brown (1823). A fuga de William Wells Brown; ou A Leap for Freedom (1858), foi a primeira peça negra publicada, mas o primeiro sucesso real de um dramaturgo negro foi Rachel (1916), de Angelina W. Grimké.
O teatro negro floresceu durante o Renascimento do Harlem dos anos 1920 e 1930. Grupos experimentais e companhias de teatro negro surgiram em Chicago, Nova York e Washington, DC Entre eles estava o Ethiopian Art Theatre, que estabeleceu Paul Robeson como o principal ator negro da América. A peça de Garland Anderson, Appearances (1925), foi a primeira peça de autoria negra a ser produzida na Broadway, mas o teatro negro não criou um sucesso na Broadway até Mulatto (1935), de Langston Hughes, ter sido amplamente elogiado. Nesse mesmo ano, o Federal Theatre Project foi fundado, proporcionando um campo de treinamento para negros. No final da década de 1930, começaram a aparecer teatros comunitários negros, revelando talentos como os de Ossie Davis e Ruby Dee. Em 1940, o teatro negro estava firmemente fundamentado no American Negro Theatre e na Negro Playwrights 'Company.
Após a Segunda Guerra Mundial, o teatro negro tornou-se mais progressivo, mais radical e mais militante, refletindo os ideais da revolução negra e buscando estabelecer uma mitologia e simbolismo à parte da cultura branca. Foram organizados conselhos para abolir o uso de estereótipos raciais no teatro e integrar dramaturgos negros à corrente principal da dramaturgia americana. A Raisin in the Sun (1959), de Lorraine Hansberry, e outras peças negras de sucesso da década de 1950 retratavam a dificuldade de os negros manterem uma identidade em uma sociedade que os degradava.
A década de 1960 viu o surgimento de um novo teatro negro, mais irritado e mais desafiador do que seus antecessores, com Amiri Baraka (originalmente LeRoi Jones) como o mais forte proponente. As peças de Baraka, incluindo o premiado holandês (1964), retratavam a exploração de negros pelos brancos. Ele estabeleceu o Repertory Theatre de Artes Negras no Harlem em 1965 e inspirou o dramaturgo Ed Bullins e outros que procuravam criar uma forte "estética negra" no teatro americano. Nas décadas de 1980 e 1990, Wilson, Suzan-Lori Parks e George Wolfe estavam entre os criadores mais importantes do teatro negro.
