Tragédia senecana, corpo de nove dramas do armário (ou seja, peças destinadas a serem lidas em vez de encenadas), escritas em verso em branco pelo filósofo romano estóico Sêneca no século I dC. Redescobertos pelos humanistas italianos em meados do século XVI, tornaram-se os modelos para o renascimento da tragédia no cenário renascentista. As duas grandes, mas muito diferentes, tradições dramáticas da época - tragédia neoclássica francesa e tragédia elisabetana - se inspiraram em Sêneca.
As peças de Sêneca foram retrabalhos principalmente dos dramas de Eurípides e também de obras de Ésquilo e Sófocles. Provavelmente destinados a ser recitados em reuniões de elite, eles diferem de seus originais em suas longas narrativas narrativas de ação, em sua moral intrusiva e em sua retórica bombástica. Eles residem em relatos detalhados de ações horríveis e contêm longos solilóquios reflexivos. Embora os deuses raramente apareçam nessas peças, fantasmas e bruxas são abundantes. Numa época em que os originais gregos eram pouco conhecidos, as peças de Seneca eram confundidas com um drama clássico. O estudioso renascentista JC Scaliger (1484-1558), que conhecia latim e grego, preferia Sêneca a Eurípides.
A tradição dramática neoclássica francesa, que alcançou sua maior expressão nas tragédias do século XVII de Pierre Corneille e Jean Racine, recorreu a Seneca pela forma e grandeza de estilo. Esses neoclassicistas adotaram a inovação de Sêneca do confidente (geralmente um servo), sua substituição de discurso por ação e sua divisão moral.
Os dramaturgos elisabetanos acharam os temas de vingança sedenta de sangue de Seneca mais agradáveis ao gosto inglês do que à sua forma. A primeira tragédia inglesa, Gorboduc (1561), de Thomas Sackville e Thomas Norton, é uma cadeia de matança e vingança escrita em imitação direta de Seneca. A tragédia senecana também é evidente no Hamlet de Shakespeare; o tema da vingança, o clímax repleto de cadáveres e pontos de maquinário de palco como o fantasma podem ser rastreados até o modelo senecano.
