Richard Wright, (nascido em 26 de junho de 1960, em Londres, Inglaterra), pintor e artista de instalação britânico que criou diretamente nas paredes das galerias suas pinturas abstratas intricadamente detalhadas e visualmente atraentes. Por não terem sido pintados em algo móvel, cada uma de suas obras era específica e temporária, enfatizando a fragilidade essencial e a natureza efêmera de sua arte. Em 2009, Wright ganhou o renomado prêmio Turner da Grã-Bretanha de arte contemporânea.
Wright se mudou com sua família de Londres para a Escócia em uma idade jovem. Frequentou a Edinburgh College of Art (BA, 1982) e, no início de sua carreira, produziu pinturas figurativas tradicionais em tela. No final dos anos 80, no entanto, ele ficou desiludido com seus métodos de trabalho e abandonou sua própria arte por dois anos para treinar como pintor profissional de sinais.
Enquanto estudava na Glasgow School of Art (1993–95), Wright desenvolveu uma nova abordagem conceitual para seu trabalho. Desejando livrar a arte de seu potencial para se tornar um objeto oneroso, ele começou a pintar diretamente nas paredes das galerias de exposições, integrando harmoniosamente a obra no espaço arquitetônico. Ele também considerou cada criação provisória e transitória, com o objetivo de tê-la pintada na conclusão da exposição. Consequentemente, ele destruiu todo o seu trabalho anterior sobre tela, proclamando-o como "lixo".
Os primeiros trabalhos que Wright produziu sob essa estrutura filosófica foram dominados por formas e motivos geométricos simples, mas ele gradualmente começou a incorporar elementos de design comercial, arte de tatuagem e iconografia gótica em suas pinturas de parede. No final dos anos 90, sua arte havia se tornado ainda mais complexa, repleta de padrões caleidoscópicos de op art e floreios barrocos decorativos. No entanto, Wright resistiu deliberadamente a permitir que as pinturas dominassem as salas em que eram exibidas, preferindo trabalhar em cantos e outros espaços periféricos, a fim de aumentar a interação entre a arte e seu ambiente único.
Embora Wright não tenha exibido seu trabalho em uma galeria comercial até os 40 anos de idade, ele sempre ganhou favores com o establishment internacional da arte. Em abril de 2009, ele foi selecionado para o Prêmio Turner daquele ano, em reconhecimento às instalações exibidas em 2008 na 55ª Carnegie International em Pittsburgh e na Ingleby Gallery em Edimburgo. Para a exposição oficial do Turner Prize, realizada na Tate Britain, em Londres, ele apresentou um afresco simétrico em grande escala em folha de ouro, conseguido usando técnicas laboriosas da Renascença.
Além de suas pinturas, Wright também produziu uma variedade de gravuras e ilustrações em papel que foram notadas por sua renderização precisa e enfeites arrojados. Embora essas obras tenham sido vendidas e não destruídas, Wright as considerou parte do restante de sua obra, observando a fragilidade inerente e a insubstancialidade do papel como um meio.
