La traviata opera de Verdi

La traviata, ópera em três atos do compositor italiano Giuseppe Verdi (libreto em italiano por Francesco Maria Piave) que estreou em Veneza na ópera La Fenice em 6 de março de 1853. Baseado na peça de 1852 de Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias), a ópera marcou um grande passo à frente para Verdi em sua busca de expressar idéias dramáticas na música. La traviata significa "a mulher caída" ou "quem se desvia" e se refere ao personagem principal, Violetta Valéry, uma cortesã. A ópera apresenta algumas das músicas mais desafiadoras e reverenciadas de todo o repertório soprano; a ária "Sempre libera" no final do Ato I é especialmente conhecida.

Antecedentes e contexto

Dumas, em seu romance de 1848 e na peça baseada nele, lembra uma verdadeira "dama do prazer" (a escandalosa Marie Duplessis) que ele conhecera e adorava. Como Violetta na ópera, Duplessis conquistou a sociedade parisiense com sua inteligência, charme e beleza, mas seu reinado foi breve - ela morreu de tuberculose em 1847 aos 23 anos. Verdi assistiu à peça em 1852 em Paris, onde estava passando o inverno. O compositor já havia lido o romance e começado a conceber uma ópera baseada na história. La Fenice estava clamando por um novo trabalho; apesar de o teatro fornecer recursos e artistas, Verdi temia que seus cantores não fizessem justiça à ópera. Ele estava certo. Dos membros do elenco principal, apenas a soprano que tocou Violetta (Fanny Salvini-Donatelli) foi adequada como cantora. Infelizmente, ela tinha 38 anos e estava acima do peso. Quando La traviata estreou, os membros da platéia zombaram abertamente da ideia de que ela poderia ser uma cortesã desejável, e muito menos de uma mulher que estava perdendo a tuberculose. Verdi chamou a noite de fiasco, mas não se deixou abalar demais, escrevendo para um amigo condutor: "Não acho que a última palavra em La traviata tenha sido proferida na noite passada". Em dois meses, ele foi justificado: o renascimento que abriu em 6 de maio de 1853, no Teatro San Benedetto, em Veneza, com cantores mais adequados e algumas pequenas revisões na trilha sonora, foi um sucesso sem igual.

O tema e o cenário de La traviata eram novidade para a ópera em meados do século XIX. A escala é íntima e burguesa, não heróica ou nobre. A heroína é uma mulher caída que ganha a redenção através do sacrifício - uma noção que era um tanto arrogante na época - embora não fosse proibida pelos censores. Verdi estava convencido de que a ópera se passaria nos dias atuais (isto é, nos anos 1850), com trajes modernos. As companhias de ópera não concordariam, insistindo em relatar a história no início do século XVIII. (A primeira apresentação definida no período especificado por Verdi ocorreu em 1906, após a morte de Verdi e muito depois da configuração ser chamada de contemporânea).

Mais do que outros compositores de ópera italianos da época, Verdi unificou a música e destacou o drama através do uso de técnicas como frases repetidas ("Ah, fors'è lui" de Violetta ecoa a declaração de amor de Alfredo e continua como um tema de amor), instrumentação (violinos altos ressaltam o caráter de Violetta desde a abertura), ornamentação de coloratura que reflete a agitação de Violetta (justificando assim o que de outra forma pode parecer virtuosismo vazio) e continuidade musical (desfocando a linha entre recitativa e ária).

Durante a vida de Verdi, La traviata foi uma das óperas mais frequentemente executadas, e continuou até o presente. A história parece imediata, e as melodias são lindas. Na prática, as demandas da orquestra e dos cantores não sobrecarregam os recursos de companhias de ópera modestas.