Giovanni Pacini (nascido em 17 de fevereiro de 1796, Catania, Sicília [Itália] - morreu em 6 de dezembro de 1867, Pescia, Toscana), compositor de ópera italiano que teve considerável renome no início e meados do século XIX por suas obras melodicamente ricas, que foram finamente adaptados aos grandes cantores do período.
Pacini iniciou seus estudos formais de música aos 12 anos, quando foi enviado por seu pai, o bem-sucedido cantor de ópera Luigi Pacini, para estudar voz em Bolonha com o conhecido cantor e compositor de castrato Luigi Marchesi. Logo após iniciar seus estudos, no entanto, o jovem Pacini mudou seu foco musical para a composição. Sua ópera La sposa fedele ("A Noiva Fiel") estreou em Veneza em 1919 e, para seu renascimento no ano seguinte, Pacini forneceu uma nova ária a ser cantada especificamente pela famosa soprano Giuditta Pasta. Em meados da década de 1820, Pacini havia consolidado sua reputação como compositor principal de sua época com uma série de obras sérias e cômicas. Ele atraiu atenção especial com Alessandro nelle Indie (1824; “Alexander in the Indies”), uma ópera séria (“ópera séria”) baseada na atualização de Andrea Leone Tottola de um texto do librettista do século XVIII Pietro Metastasio e L'ultimo giorno di Pompeia (1825; "O último dia de Pompeia"), também uma ópera séria.
Pacini retirou-se da atividade operática em seus 30 e poucos anos, quando encontrou suas óperas eclipsadas pelas dos muito populares Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini. Durante seu hiato pela composição da ópera, Pacini se estabeleceu na região natal de seu pai, na Toscana, e se ocupou musicalmente de outras maneiras. Fundou e dirigiu uma escola de música em Viareggio, operou um teatro na mesma cidade para apresentações musicais de seus alunos e ocupou o posto de maestro di cappella ("mestre de capela") em Lucca, para o qual compôs uma quantidade notável de liturgia. música. Enquanto isso, ele iniciou uma segunda carreira como escritor de temas musicais, começando com Cenni Storici Sulla Music and Tratado de Contrappunto (1834; "Observações Históricas sobre Música e Tratado sobre Contraponto") e posteriormente produzindo um fluxo constante de artigos, tratados e crítica musical até o fim de sua vida.
Uma segunda fase da carreira composicional de Pacini foi iniciada com a ópera Saffo (1840), que diferia estilisticamente de suas operações anteriores em sua dramática integridade e relativa ausência de fórmula melódica; este trabalho marcou o retorno definitivo de Pacini ao gênero, e geralmente é aclamado como sua obra-prima. Foi apresentado pela primeira vez em Nápoles, com um libreto de Salvatore Cammarano (o libreto da famosa Lucia di Lammermoor de Donizetti [1835]), e rapidamente rodou em mais de 40 teatros na Itália e na França, Inglaterra, Áustria., Rússia e outros países, incluindo várias partes do Novo Mundo. Depois de meados da década de 1840, no entanto, Pacini e seu trabalho foram ofuscados mais uma vez, desta vez por Giuseppe Verdi, cujas óperas frequentemente abordavam diretamente questões políticas. Em um clima musical tão politicamente carregado, as obras de Pacini passaram a ser ouvidas como antiquadas, devido principalmente ao uso da cabaletta, a seção rápida final de um número operístico que era cada vez mais visto como carente de genuína motivação dramática - e isso era de fato evitado por Verdi.
Embora Pacini tenha continuado a receber comissões de ópera de prestígio de teatros em Roma, Veneza, Florença e Bolonha nas décadas de 1850 e 60, ele nunca recuperou a proeminência de que desfrutara em pontos anteriores de sua carreira. No final de sua vida, ele embarcou em uma série de obras instrumentais, incluindo vários quartetos de cordas e a programática Sinfonia Dante (1864?). Os três primeiros movimentos deste último trabalho supostamente descreviam as três seções principais da Divina Comédia de Dante, enquanto o quarto e último movimento - como indicado por seu título - evocava Il trionfo di Dante ("O triunfo de Dante"). As obras instrumentais de Pacini, embora geralmente respeitadas, não obtiveram aprovação popular generalizada. Consequentemente, embora tenham sido uma manifestação inicial do renascimento da música instrumental italiana da segunda metade do século XIX, as peças não deixaram nenhuma impressão duradoura no movimento.
Pacini foi o único compositor italiano significativo de seu tempo a escrever uma autobiografia, Le mie memorie artistiche (1865; “Minhas memórias artísticas”), e grande parte da atenção que ele recebeu de estudiosos desde o final do século XX se concentrou na animação e conta fascinante que ele dá de sua carreira profissional. Desde os anos 80, ele também tem recebido atenção renovada por meio de avivamentos e gravações de várias de suas obras.
