Disco, estilo de batida da música popular que era a forma de música de destaque nos anos 70. Seu nome foi derivado da discoteca, o nome do tipo de boate orientada para a dança que apareceu pela primeira vez na década de 1960.
Inicialmente ignorada pelo rádio, a discoteca recebeu sua primeira exposição significativa em clubes underground baseados em DJs que serviam para dançarinos negros, gays e latinos. Os DJs foram uma importante força criativa para o disco, ajudando a estabelecer canções de sucesso e incentivando o foco em singles: uma nova sub-indústria de singles de 12 polegadas e 45 rpm de toque estendido evoluiu para atender às necessidades específicas dos DJs de clubes. O primeiro disco como disco de sucesso foi "Never Can Say Goodbye", de Gloria Gaynor (1974), um dos primeiros discos misturados especificamente para tocar em clubes. Enquanto a maioria das fontes e artistas musicais do disco eram afro-americanos, a popularidade do gênero transcendeu as linhas étnicas, incluindo grupos inter-raciais (por exemplo, KC e Sunshine Band) e conjuntos de gêneros (por exemplo, a Orquestra Salsoul).
À medida que o disco evoluiu para seu próprio gênero nos Estados Unidos, sua gama de influências incluiu faixas animadas da Motown, a síncope do funk, as melodias doces e o ritmo rítmico da alma macia da Filadélfia, e até os polirritmos mais atraentes da nascente América Latina. salsa. Suas letras geralmente promoviam a cultura do partido. À medida que a mania da pista de dança evoluiu para uma tendência mais sofisticada, a sensualidade mais grosseira do funk foi ofuscada pelo som mais polido da Filadélfia e pela energia controlada do que veio a ser conhecido como Eurodisco.
O disco europeu - enraizado no Europop, com o qual é amplamente sinônimo - evoluiu em linhas um pouco diferentes. Na Europa, produtores como (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) e Alec Costandinos (Love and Kisses) fizeram álbuns conceituais de disco quase sinfônicos, enquanto Giorgio Moroder, trabalhando principalmente no Musicland Studios em Munique, Alemanha Ocidental, concebeu todo o álbum se une como uma única unidade e chegou a uma fórmula que se tornou a abordagem padrão da dance music européia nos anos 80 e 90. Essas diferenças continentais não impediram colaborações interculturais como a entre Moroder e a cantora americana Donna Summer, nem fecharam contribuições de outras fontes: “Soul Makossa”, do artista camaronês Manu Dibango, primeiro um hit na pista de dança em Paris, ajudou a inaugurar o era do disco em 1973.
A discoteca foi além dos clubes e entrou no ar em meados da década de 1970. Desde 1976, as 40 melhores listas dos EUA estão repletas de artistas como Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman e Summer. A chave para o sucesso comercial foram várias gravadoras independentes, como a TK em Miami, na Flórida, e Casablanca em Los Angeles. Em 1977, a trilha sonora de Saturday Night Fever, dominada pelo Bee Gees, na gravadora RSO, tornou a discoteca totalmente popular e inspirada por músicos de rock como Cher ("Take Me Home"), Rolling Stones ("Miss You") e Rod Stewart (" Você acha que eu sou sexy? ”). Sua popularidade foi acompanhada por uma crítica igualmente feroz, pois a comercialização do gênero dominou suas raízes subversivamente homoeróticas e inter-raciais.
Como resultado, na década de 1980, o disco voltou às raízes do clube, com alguns artistas como Madonna oferecendo aos ouvintes de rádio vislumbres de seu contínuo desenvolvimento. Nos clubes, mudou para house e techno e, em meados da década de 1990, começou a ressurgir novamente.
