Crítica da arte renascentista
Apesar de tal teorização, nenhuma tradição crítica definida emergiu até o Renascimento, quando a crítica de arte surgiu - isto é, quando a análise detalhada e a avaliação deliberada dos artistas começaram. Giovanni, Matteo e Cronica de Filippo Villani (1308–64; “Crônicas”) foram a primeira avaliação importante desse tipo. Na parte de Filippo Villani (1364) do trabalho em andamento da família, ele celebra sua cidade natal, Florença, como o clímax da civilização. Villani discute a vida de homens famosos, incluindo alguns artistas. Seus escritos estabeleceram um precedente importante: a idéia de que a pintura está entre as artes liberais e não as artes aplicadas - uma idéia já presente em Plínio, o Velho (23-79 aC) e que teve grande influência na concepção humanista da arte renascentista italiana. Villani foi ainda mais longe, elevando os pintores sobre outros praticantes das artes liberais, que prepararam o terreno para considerações mais analíticas e aprofundadas da arte.
estética: gosto, crítica e julgamento
Toda experiência estética, seja de arte ou de natureza, parece ser informada e dependente de um exercício de gosto. Nós escolhemos o objeto
De fato, os tratados sobre arte floresceram nos séculos XV e XVI. I Commentarii, de Lorenzo Ghiberti (c. 1447; “Comentários”) inclui uma discussão sobre a vida de artistas (pintores e dois escultores, inclusive ele) e também traça a trajetória do progresso artístico, que para Ghiberti começa com o artista proto-renascentista Giotto, que voltou aos antigos modelos de arte. Ghiberti também resume as idéias de vários escritores antigos sobre arte. Outros importantes tratados de arte foram escritos por Cennino Cennini (em 1437), Leon Battista Alberti (em 1435), Leonardo da Vinci (em seus cadernos) e Albrecht Dürer (em 1528; fortemente influenciado pelas idéias italianas). Em seu tratado, Alberti foi o primeiro crítico a reconhecer que havia ocorrido um renascimento da arte em Florença e o primeiro a declarar os princípios humanísticos e os ideais artísticos que a motivaram - a saber, o espaço de perspectiva e a representação perfeita da plasticidade da forma humana.
No entanto, Le vite de 'pi eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, de Giorgio Vasari
(1550, 2ª ed., 1568; “A vida dos mais eminentes arquitetos, pintores e escultores italianos
”) É o trabalho seminal do período. Não foi até Vasari que uma história de desenvolvimento da arte e dos artistas apareceu; the Lives é o que se pode chamar de história crítica da arte renascentista italiana, pois Vasari não apenas documenta o desenvolvimento da arte renascentista, mas também estabelece critérios de valor artístico e uma hierarquia de artistas em sua base. Para Vasari, ele próprio arquiteto e pintor, sua Toscana natal foi o epicentro do Renascimento Italiano. Ele diferencia cuidadosamente os estilos artísticos, desenvolvendo uma teoria do progresso artístico (o século 14 imperfeito, o século 15 aprimorado e o século 16 perfeito - isto é, as idades da arte do bronze, da prata e do ouro). Ele coletou mais dados (e boatos) sobre a vida de artistas do que qualquer um já havia feito antes e estabeleceu a vida dos artistas como um gênero autônomo. Nas Vidas, Vasari eleva Michelangelo - o único artista vivo que ele menciona - como o grande clímax do Renascimento Italiano. Ele apresenta Michelangelo como a personificação de sua visão da personalidade artística única ou gênio raro; esse esforço para fundamentar empiricamente a superioridade do artista em relação a outros mortais talvez seja a maior conquista de Vasari. Suas visões se tornaram evangelho no entendimento popular e crítico do período, indicando a influência duradoura da crítica de arte na leitura da história.
