Pictorialismo, uma abordagem da fotografia que enfatiza a beleza do assunto, a tonalidade e a composição, em vez da documentação da realidade.
história da fotografia: pictorialismo e o anel interligado
As idéias de Newton, Rejlander, Robinson e Emerson - embora aparentemente variadas - perseguiam o mesmo objetivo: obter aceitação pela fotografia
A perspectiva pictorialista nasceu no final da década de 1860 e dominou a primeira década do século XX. Ele abordou a câmera como uma ferramenta que, como o pincel e o cinzel, poderia ser usada para fazer uma declaração artística. Assim, as fotografias podem ter valor estético e estar ligadas ao mundo da expressão artística.
O próprio nome deriva do pensamento de Henry Peach Robinson, autor britânico de Pictorial Effect in Photography (1869). Em seu desejo de separar a fotografia como arte dos fins científicos aos quais foi aplicada, Robinson sugeriu o assunto e os dispositivos de composição apropriados, incluindo a junção de seções de diferentes fotografias para formar uma imagem "composta". Na década de 1880, o fotógrafo britânico Peter Henry Emerson também procurou maneiras de promover a expressão pessoal nas imagens das câmeras. Enquanto criticava fotografias compostas, Emerson e seus seguidores, olhando para modelos fornecidos por artistas como JMW Turner, os pintores da escola Barbizon e os pintores impressionistas, tentaram recriar os efeitos atmosféricos da natureza através da atenção ao foco e à tonalidade.
O livro de Emerson Naturalistic Photography (1889) foi imensamente influente nos últimos anos do século XIX. Fotógrafos americanos e europeus que seguiram seus preceitos organizaram associações e montaram exposições destinadas a mostrar que o meio era capaz de produzir obras de grande beleza e expressividade. Antes de 1900, o Linked Ring na Grã-Bretanha, o Photo Club de Paris, o Kleeblatt na Alemanha e na Áustria e, após a virada do século, a Photo-Secession nos Estados Unidos promoveram a fotografia como arte. Nesse sentido, alguns fotógrafos toleraram o trabalho manual com negativos e empregaram métodos especiais de impressão, usando - entre outros produtos químicos - bicromato de goma e goma de bromoil. Além desses procedimentos, que asseguravam que cada impressão se diferenciasse das outras do mesmo negativo, os fotógrafos pictóricos também favoreciam a inclusão de monogramas e a apresentação do trabalho em molduras e tapetes de bom gosto. Frederick H. Evans, Robert Demachy e Heinrich Kühn estavam entre os europeus notáveis que participaram do movimento.
Os pictorialistas nos Estados Unidos incluem Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz e Clarence H. White. No final dos trabalhos de Stieglitz, e de Paul Strand e Edward Weston, o pictorialismo americano tornou-se menos envolvido com efeitos atmosféricos e belos assuntos, mas durante alguns anos após a Primeira Guerra Mundial, os ideais mais antigos de beleza pictórica foram retidos pelo grupo chamado Fotógrafos pictóricos da América. No final da década de 1920, quando a estética do modernismo se estabeleceu, o termo pictorialismo passou a descrever uma convenção cansada.
