Períodos renascentistas, barrocos e clássicos
Idiofones
Idiofones adicionais entraram em uso a partir do Renascimento. O xilofone, muito difundido na Ásia e na África, foi ilustrado em 1529 pelo compositor e teórico da música Martin Agricola. Em 1618, Praetorius representou um instrumento com 15 barras de 15 a 53 cm de comprimento, afinado diatonicamente. Ele permaneceu pouco explorado até que os carrilhões flamengos o combinaram com um teclado e o transformaram em um instrumento de prática na primeira metade do século XVII. A forma mais antiga permaneceu um instrumento popular, principalmente na região leste da Alemanha.
No Ocidente, os gongos sempre foram considerados instrumentos exóticos: embora a palavra gong fosse conhecida no século 16, seu uso não é mais registrado até 1791, quando foi empregado pela primeira vez em música orquestral pelo compositor francês François-Joseph Gossec. Desde então, os gongos de tom indefinido foram incluídos nas partituras orquestrais de Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky e outros por deter o efeito.
Os pratos foram aparentemente esquecidos durante o Renascimento; eles reaparecem na ópera Esther (1680), do compositor alemão Nicolaus Adam Strungk, para fornecer cores locais, mas parecem não ter sido de uso geral até que a mania da música janissária turca tomou conta da Europa um século depois. Christoph Gluck usou pratos em Iphigénie en Tauride (1779), assim como Wolfgang Amadeus Mozart em Die Entführung aus dem Serail (1782; The Abduction from Seraglio) e Joseph Haydn em sua Symphony No. 100 (Military Symphony) cerca de 11 anos depois. Na época de Ludwig van Beethoven, eles haviam adquirido um lugar permanente na orquestra.
Os sinos cresceram até o maior já produzido, o czar Kolokol III (imperador Bell III; 1733-1735) de Moscou, pesando cerca de 180.000 kg (400.000 libras), mostrou-se muito pesado e pesado para pendurar. A forma hemisférica foi abandonada logo que os carrilhões se tornaram maiores, culminando em carrilhões nas torres, trazidos à existência pelo progresso nos métodos de fundição e mecanização. Os sinos de sinos foram conectados aos relógios da cidade e depois pendurados em torres de sino separadas, junto com um mecanismo de martelos externos - de origem chinesa - para tocar os sinos. Carillons nos Países Baixos e no norte da França tiveram, além disso, um dos primeiros exemplos do programa armazenado. Um grande barril de madeira ou cilindro de metal girava em peso e polia, equipado com estacas de ferro apropriadamente posicionadas, indicando a melodia; as estacas ativavam as alavancas e o trabalho dos macacos, liberando os martelos que atingiam os sinos. Prelúdios de coral, hinos e melodias populares anunciavam a hora do dia em carrilhões europeus, enquanto na Grã-Bretanha, sequências curtas de carrilhão ativadas por um relógio cumpriam o mesmo papel. Além disso, os sinos das torres britânicas poderiam ser tocados em "mudanças" - uma série de permutações matemáticas - nos sinos pendurados mortos. (Ver alteração do toque.) O papel dos pequenos sinos tornou-se insignificante, embora o toque da campainha tenha sido (e ainda seja) um hobby em algumas partes do mundo.
Os metalofones chegaram ao norte da Europa a partir da Indonésia na segunda metade do século XVII e, como os xilofones, foram prontamente adotados pelos carrilhões. Nos Países Baixos e nas regiões para as quais esses instrumentos se espalham a partir daí, o aço era o metal empregado nas barras. Um instrumento especialmente construído com martelos ativados por teclado foi empregado por George Frideric Handel em 1739 em seu oratório Saul e em seu renascimento de Acis e Galatea (1718); outro, atingido com um batedor, é encontrado em Die Zauberflöte (1791; A flauta mágica) de Mozart.
Os idiofones arrancados tornaram-se mais importantes após a Idade Média. As harpas de judeus faziam parte do estoque regular de negociantes de instrumentos nos séculos XVI e XVII, e em meados do século XVIII é mencionado o jogo de várias harpas de judeus. Vários desses pequenos instrumentos combinados em um único quadro foram tocados por virtuosos no final dos séculos 18 e 19 e gozaram de enorme popularidade. A miniaturização de relógios musicais resultou na criação da caixa de música, um idiofone arrancado, fornecido com um mecanismo de pente de metal feito a partir de 1770 em diante, principalmente na Suíça. No auge - 1810 a 1910 - era um instrumento doméstico imensamente popular, com um repertório de árias de ópera, canções folclóricas, músicas populares do dia e valsas (depois de meados do século). No final do século XIX, foi transformado em aerofone de palheta livre (instrumento de sopro) pela substituição de palhetas livres pelo pente de metal, mas ambas as formas foram tornadas obsoletas pelo fonógrafo e pelas tecnologias posteriores.
Durante o século XVIII, vários idiofones de fricção foram introduzidos, entre os quais o violino de unhas de Johann Wilde (c. 1740), com suas unhas afiadas curvadas por um arco de violino. Mais característicos do período foram os instrumentos de barra de atrito que surgiram como resultado dos experimentos do final do século XVIII do acústico alemão Ernst Chladni, particularmente aqueles relacionados à transmissão de vibrações por atrito. O próprio instrumento de Chladni, o eufone de 1790, e o aiuton de Charles Claggett da mesma época foram os primeiros de uma série de modelos, alguns com teclado de piano e cilindro ou cone de atrito horizontal atuando em barras verticais e outros com barras acariciadas pelo instrumento. dedos do jogador ou curvados por um arco contínuo.
Os óculos musicais são consideravelmente mais antigos: os copos ou taças de metal afinados da Ásia (às vezes tocados na Índia como vasos de fricção) foram transformados na Europa em óculos afinados e são vistos pela primeira vez na música musicetica (1492) do teórico musical italiano Franchino Gafori. Ouvimos deles intermitentemente desde então, até chegarem à tona em meados do século XVIII como instrumentos de concerto. Os aros de copos de tamanhos graduados contendo água suficiente para ajustá-los foram esfregados pelos dedos umedecidos do jogador. Na década de 1760, eles atraíram a atenção do cientista e filósofo americano Benjamin Franklin, que passou a convertê-los em um instrumento mais eficiente e, acima de tudo, polifônico (de muitas vozes), que ele chamou de armonica - agora conhecido como vidro. harmônica. Sua popularidade foi imediata. O Adagio und Rondo K 617 de Mozart foi escrito para ele, assim como o Adagio für Harmonika K 356, ambos realizados em 1791. Os esforços para combiná-lo com um teclado desfrutavam apenas de uma moda passageira. Entre os últimos a escrever, estava o compositor francês Hector Berlioz em sua fantasia orquestral de 1830 em The Tempest, de Shakespeare; uma década depois, foi substituído pela crescente família de juncos livres.
