Joshua Logan, na íntegra Joshua Lockwood Logan III (nascido em 5 de outubro de 1908, Texarkana, Texas, EUA - faleceu em 12 de julho de 1988, Nova York, Nova York), diretor, produtor e escritor americano de teatro e cinema. Mais conhecido como diretor de teatro que trouxe para a Broadway clássicos como A tia de Charley (1940), Annie Get Your Gun (1946), Mister Roberts (1948), Pacífico Sul (1949) e Fanny (1954) - os três últimos ele foi co-autor - Logan também conquistou um lugar pequeno, mas significativo, em Hollywood, durante as décadas de 1950 e 1960.
Trabalho cedo
Logan frequentou, mas não se formou na Universidade de Princeton (1927–31), onde atuou no Triangle Club, a venerável trupe de teatro musical da universidade. Ele também foi membro da University Players, a companhia de verão em Cape Cod que ajudou a lançar as carreiras de James Stewart, Margaret Sullavan e Henry Fonda, entre outros. Durante seu último ano em Princeton, Logan ganhou uma bolsa de estudos que lhe permitiu estudar atuação sob Konstantin Stanislavsky em Moscou.
Logan estreou na Broadway como ator em 1932 e logo começou a trabalhar como gerente de palco assistente e depois como diretor. Sua carreira em Hollywood começou em meados da década de 1930, quando ele trabalhou como diretor de diálogo em um par de filmes estrelados por Charles Boyer. Em 1938, Logan e Arthur Ripley codirecionaram Fonda em I Met My Love Again. Logo depois, Logan optou por retornar à Broadway, onde seus sucessos iniciais como diretor incluíam On Borrowed Time (1938), I Married an Angel (1938), Knickerbocker Holiday (1938) e Charley's Aunt (1940). Nos musicais Higher and Higher (1940) e By Jupiter (1942), ele trabalhou com o compositor Richard Rodgers e o letrista Lorenz Hart.
Filmes e peças dos anos 40 e 50
Depois de servir na Força Aérea dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial, Logan dirigiu o musical de grande sucesso Annie Get Your Gun (1946), produzido por Rodgers e Oscar Hammerstein, com músicas e letras de Irving Berlin. Logan co-dirigiu e dirigiu Mister Roberts (1948) e depois co-produziu e co-produziu (com Rodgers e Hammerstein), além de dirigir o clássico musical South Pacific (1949), que ganhou o prêmio Pulitzer por drama. Entre outras peças populares que ele dirigiu foram Feliz Aniversário (1945), John Loves Mary (1946), Fanny (1954) e O Mundo de Suzie Wong (1958).
Logan voltou ao cinema como diretor de Picnic (1955), a versão cinematográfica da peça de mesmo nome de William Inge, que Logan também havia dirigido. Outra peça de Inge forneceu a base para o próximo filme de Logan, Bus Stop (1956), no qual o diretor persuadiu Marilyn Monroe, o que alguns críticos acreditam ser uma de suas melhores performances, ao guiar Don Murray a uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante. Ainda mais bem recebido foi Sayonara (1957), uma história de amor inter-racial e intolerância institucional envolvendo soldados americanos em licença no Japão durante a Guerra da Coréia. O filme foi indicado ao Oscar de melhor filme, Logan foi indicado ao melhor diretor, Marlon Brando foi indicado ao melhor ator e Red Buttons e Miyoshi Umeki ganharam os prêmios de melhor ator coadjuvante e melhor atriz coadjuvante. Logan teve então a oportunidade de fazer o Pacífico Sul (1958), uma versão cinematográfica de grande orçamento do musical que foi um sucesso de bilheteria da Broadway por anos. Embora o filme tenha sido ansiosamente aguardado pelos espectadores, ele não foi bem recebido por muitos críticos, alguns dos quais menosprezaram o uso de filtros por Logan para encher a tela com cores dominantes que ele refletia o humor dos números musicais.
