Principal Artes visuais

Jacopo da Pontormo Artista florentino

Jacopo da Pontormo Artista florentino
Jacopo da Pontormo Artista florentino

Vídeo: Francisco Jarauta: Jacopo da Pontormo. Manierismo y melancolía 2024, Junho

Vídeo: Francisco Jarauta: Jacopo da Pontormo. Manierismo y melancolía 2024, Junho
Anonim

Jacopo da Pontormo, nome original Jacopo Carrucci, (nascido em 24 de maio de 1494, Pontormo, perto de Empoli, República de Florença [Itália] - enterrada em 2 de janeiro de 1557, Florença), pintor florentino que rompeu com o classicismo do Alto Renascimento para criar uma imagem mais estilo pessoal e expressivo que às vezes é classificado como maneirismo precoce.

Pontormo era filho de Bartolommeo Carrucci, um pintor. Segundo o biógrafo Giorgio Vasari, ele foi aprendiz de Leonardo da Vinci e depois de Mariotto Albertinelli e Piero di Cosimo. Aos 18 anos, ele entrou na oficina de Andrea del Sarto, e é essa influência que é mais aparente em seus primeiros trabalhos. Em 1518, ele completou um retábulo na Igreja de San Michele Visdomini, em Florença, que reflete em seu emocionalismo agitado - quase neurótico - um afastamento do equilíbrio e tranquilidade do Alto Renascimento. Sua pintura de José com Jacó no Egito (c. 1518), uma de uma série de Pier Francesco Borgherini, sugere que o novo estilo revolucionário apareceu ainda mais cedo.

Pontormo era principalmente um pintor religioso, mas ele pintou uma série de retratos sensíveis e em 1521 foi empregado pela família Medici para decorar sua casa em Poggio a Caiano com temas mitológicos. No ciclo da paixão (1522-1525) para a Certosa, perto de Florença (agora em mau estado), ele emprestou idéias do artista alemão Albrecht Dürer, cujas gravuras e xilogravuras circulavam na Itália. Seu estilo maduro é melhor exemplificado no Enterro (Deposição da Cruz) (1525-1528), pintado logo depois para Santa Felicità, Florença.

Pontormo tornou-se cada vez mais um recluso mais tarde na vida. Um diário sobrevive de 1554 a 1557, mas os afrescos importantes em San Lorenzo, nos quais ele trabalhou durante a última década de sua vida, agora são conhecidos apenas por desenhos; nestes a influência de Michelangelo é aparente. Numerosos desenhos sobrevivem e pinturas podem ser encontradas em várias galerias na Europa e América, bem como em Florença.