Germaine Richier (nascida em 16 de setembro de 1902, Grans, perto de Arles, França - falecida em 31 de julho de 1959, Montpellier), escultora de vanguarda francesa de figuras biomórficas provocativas.
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Richier estudou arte em Montpellier, foi para Paris em 1926 e aprendeu a trabalhar com bronze no estúdio de Antoine Bourdelle até 1929. Em 1934, começou a exibir bustos, torsos e figuras clássicas (por exemplo, Loretto, 1934). Seu talento já era reconhecido na década de 1930 com uma exposição individual em 1934 na Galerie Max Kaganovitch, o Prêmio Blumenthal de Escultura em 1936 e uma exposição de seu trabalho na Feira Mundial de Paris em 1937.
Richier passou a Segunda Guerra Mundial em Provence, França e Zurique e exibiu obras no Kunstmuseum Winterthur, Zurique, em 1942, e no Kunstmuseum Basel, em 1944. Para o último espetáculo, esteve em companhia dos colegas escultores Mario Marini e Fritz Wotruba. Ela voltou a Paris depois da guerra. Na década de 1940, suas figuras tornaram-se expressões alegóricas e às vezes hibridizadas da humanidade e da natureza, como em La Forêt (1946), um homem com o que parece ser um galho de árvore para armas, e The Hurricane Woman (1948–49), uma mulher em pé que é uma alegoria da sobrevivência humana - neste caso da Segunda Guerra Mundial. Um fascínio por formas de insetos e criaturas noturnas é exemplificado em Louva-Deus (1946).
Richier também trabalhou em cerâmica, mosaico e gravura e ilustrou as Iluminações de Arthur Rimbaud em 1951 eContre terre (1958), um volume de poemas de seu marido, René de Solier. Suas imagens pessoais únicas, no entanto, são mais fortes em suas esculturas de formas humanas aparentemente agredidas e torturadas. No início dos anos 50, ela produziu figuras primitivas com grandes espaços vazios ou a mera sugestão de peças - por exemplo, Water (1953–54; bronze). Mais tarde, Richier experimentou vidro colorido, figuras de chumbo e esculturas em cenários abstratos criados pelas pintoras Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung e Zao Wou-ki. Uma importante exposição de seu trabalho foi realizada no Museu Nacional de Arte Moderna de Paris em 1956, e sua primeira exposição individual em Nova York ocorreu no ano seguinte.
Após sua morte prematura por câncer em 1959, Richier foi amplamente esquecida no mundo da arte, seu legado visível apenas no trabalho de um punhado de escultores do final do século XX, como Lynn Chadwick, César e Reg Butler. Em 2014, no entanto, sua obra foi ressuscitada em uma exposição de quase 50 de seus trabalhos na Galeria Dominique Lévy e na Galerie Perrotin em Nova York, bem como em uma exposição retrospectiva no Kunstmuseum em Berna, Suíça.
