Conjurando entretenimento

Conjuração, também chamada de mágica, prestidigitação ou prestidigitação, representação teatral do desafio da lei natural. Legerdemain, que significa “leve ou ágil, de mão” e malabarismo, que significa “a execução de truques”, foram os termos inicialmente usados ​​para designar exposições de engano. As palavras conjurar e magia não tinham significado teatral até o final do século XVIII. Descrições de manifestações mágicas foram registradas no Egito em 2500 aC. Tais relatos refletem uma inevitável mistura de fatos e fantasia, uma qualidade que eles compartilham até com os colegas mais modernos.

Um dos princípios da magia - de fato, um empregado e explorado por alguns de seus principais praticantes - é que os espectadores não conseguem perceber corretamente os efeitos milagrosos que testemunharam. Talvez os conjuradores sempre tenham entendido que, quando os espectadores estão perplexos, sua capacidade de recordar com precisão diminui. O uso da psicologia, portanto, é uma das principais técnicas do conjurador, especialmente na prática de direcionamento incorreto, em que a atenção de um espectador é direcionada para um ponto específico determinado pelo artista. O conhecimento de princípios científicos, a implementação de engenhosos dispositivos mecânicos e impressionante destreza física também são ferramentas essenciais do mago bem-sucedido.

Embora existam várias referências anteriores, a literatura impressa de magia data de verdade a partir de meados do século XVI e abrange milhares de textos. As descrições da arte podem ser recolhidas a partir de categorias de literatura amplamente divergentes: refutações à bruxaria que acham necessário expor os truques dos mágicos; livros de segredos, que podem incluir não apenas receitas de pomadas, metais japanning, remédios e cores de artistas, mas também alguns efeitos simples de conjuração; a literatura de vida baixa, que pode oferecer explicações sobre manobras de trapaça usadas por personagens picarescos; trabalha com hidráulica e óptica, que discute princípios científicos usados ​​por conjuradores; trabalhos de recreação matemática; e livros de truques vendidos com a finalidade de ensinar, ou pelo menos divulgar aos curiosos, métodos usados ​​pelos mágicos. A Descoberta da Bruxaria, de Reginald Scot, e A Primeira Parte de Invenções Inteligentes e Agradáveis, de Jean Prevost, ambas publicadas em 1584, em Londres e Lyon, respectivamente, são os textos seminais sobre magia. Essas descrições iniciais refletem performances de conjuradores que provavelmente ocorreram décadas ou mesmo centenas de anos antes de serem gravadas, e esses livros fornecem a base para grande parte do truque manual ainda em uso.

Apesar de gostar de taxonomia na literatura da profissão, nenhuma lista de ilusões universalmente aceita define a arte do mágico. SH Sharpe (1902–92) apresentou uma classificação representativa de seis efeitos básicos: produção (por exemplo, uma moeda aparece em uma mão que antes se mostrava vazia); desaparecimento (uma mulher está coberta com um pano e, quando a cobertura é levada, a mulher desaparece); transformação (uma nota de dólar é transformada em uma nota de cem dólares); transposição (o ás de espadas é colocado em cima de um copo e os três de copas embaixo do copo, e as cartas mudam de lugar); o desafio das ciências naturais (uma pessoa é levitada e parece flutuar no ar); e fenômenos mentais (leitura da mente).

Muitas fontes, começando com os primeiros trabalhos sobre magia, descrevem os atributos comuns aos melhores praticantes da arte e detalham as habilidades que eles devem cultivar. Hocus Pocus Junior: a anatomia de Legerdemain; ou, a arte de malabarismo 

(1634) sugere o seguinte:

Primeiro, ele deve ser um espírito impudente e audacioso .

Em segundo lugar, ele deve ter um transporte ágil e limpo.

Em terceiro lugar, ele deve ter termos estranhos e palavras enfáticas 

Em quarto lugar, 

 gestos corporais que podem desviar os olhos dos espectadores de uma observação rigorosa e diligente de seu modo de transporte.

O grande mágico francês Jean-Eugène Robert-Houdin (1805–1871) declarou: “Para ter sucesso como conjurador, três coisas são essenciais: primeiro, destreza; segundo, destreza; e terceiro, destreza. ” Mas ele também enfatizou o estudo da ciência e a aplicação de sutilezas mentais. Harry Kellar (1849–1922), o mago americano mais famoso dos primeiros anos do século 20, sugeriu qualificações não convencionais para o bem-sucedido conjurador: “A vontade, destreza manual, força física, capacidade de realizar as coisas automaticamente, memória precisa, perfeitamente ordenada e praticamente automática, e conhecimento de vários idiomas, quanto mais, melhor. ”

Embora alguns conjuradores sejam citados pelo nome na literatura inicial, os relatos dedicados a mágicos particulares são fragmentários até o século XVIII. Isaac Fawkes (m. 1731), o mágico de feira inglês, e Matthew Buchinger (1674–1739), “O homenzinho de Nuremberg” - que exibia o efeito clássico de copos e bolas, embora não tivesse braços ou pernas - eram os melhores. artistas conhecidos na primeira metade do século. Na década de 1780, o mago italiano Chevalier Pinetti (1750-1800) havia introduzido a magia em um cenário teatral, libertando-a de séculos de performances itinerantes em feiras de rua e tabernas.

Dois grandes conjuradores surgiram no século XIX: o anteriormente mencionado Robert-Houdin, um relojoeiro que combinou uma abordagem científica para conjurar com as graças sociais de um cavalheiro e que é considerado o pai da magia moderna; e o encantador vienense Johann Nepomuk Hofzinser, um mestre dos aparelhos inventivos e das manobras originais, especialmente com cartas de baralho. Os dois se apresentaram em teatros pequenos e elegantes e elevaram a arte a seus níveis mais altos, tornando a performance da magia tão viável para o beau monde quanto uma viagem ao balé ou à ópera.

Na virada do século XX, a magia era uma forma bem-sucedida de entretenimento popular. Shows de teatro elaborados como o oferecido por Alexander Herrmann (1844 a 1896) nos Estados Unidos ou John Nevil Maskelyne (1839 a 1917) e David Devant (1868 a 1941) em Londres se tornaram a raiva. Em 1903, Okito, T. Nelson Downs, o Grande Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston e Horace Goldin, uma verdadeira equipe de estrelas de famosos conjuradores, apareceram simultaneamente em diferentes teatros de Londres. Ao mesmo tempo, Max Malini (1873-1942) viajou pelo mundo, apresentando performances improvisadas em ambientes privados para membros da alta sociedade e nobreza. Nos Estados Unidos, Harry Houdini se especializou em um único aspecto da arte, escapologia - extração de restrições como algemas ou camisas de força - para se tornar o praticante mais famoso da magia na era vaudeville, enquanto Kellar, Thurston e Harry Blackstone, Sr. (1885-1965), realizou shows de turismo grandes e populares. Depois de uma queda considerável na popularidade da ilusão de palco, Doug Henning revitalizou a arte ao aparecer na Broadway nos anos 1970 e abriu o caminho para o sucesso do show de mágica de David Copperfield e da extravagância de Siegfried e Roy em Las Vegas. O que pode ter sido a contribuição mais duradoura para a arte mágica no século XX foi o avanço da magia de perto ou de truque de mão em performances íntimas. O maior expoente desse ramo de conjuração foi o canadense Dai Vernon (1894–1992), que revolucionou a arte e cujo legado é compartilhado por artistas profissionais e por milhares de entusiastas amadores em todo o mundo.

A magia é uma forma de arte universal. Embora possa refletir características específicas de nacionalidade, etnia ou religião, ela prospera sem considerá-las e se desenvolveu de forma independente em várias culturas. Ele sobreviveu a centenas de anos de exposição e banalização. Não importa quantas vezes e com que revelação seus segredos sejam revelados, a passagem de anos, uma mudança de contexto e o poder de um artista esplêndido podem reavivar um antigo princípio para criar um milagre da performance.