Arte conceitual, também chamada arte pós-objeto ou arte como idéia, obra de arte cujo meio é uma idéia (ou um conceito), geralmente manipulada pelas ferramentas da linguagem e às vezes documentada pela fotografia. Suas preocupações são baseadas em idéias e não formais.
A arte conceitual é tipicamente associada a vários artistas americanos das décadas de 1960 e 1970 - incluindo Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner e John Baldessari - e na Europa com o grupo inglês Art & Language (composto por de Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge e Harold Hurrell), Richard Long (inglês), Jan Dibbets (holandês) e Daniel Buren (francês), entre outros. A arte conceitual foi nomeada pela primeira vez em 1961 pelo teórico e compositor americano Henry Flynt e descrita em seu ensaio “Concept Art” (1963). O termo tinha moeda internacional em 1967, quando LeWitt publicou suas influentes "Sentenças sobre Arte Conceitual". Em meados da década de 1970, a arte conceitual havia se tornado uma abordagem amplamente aceita na arte visual ocidental. Apesar do ressurgimento do trabalho “tradicional” baseado em imagens na década de 1980, a arte conceitual foi descrita como um dos movimentos mais influentes do final do século XX, uma extensão lógica do trabalho iniciado pelo artista francês Marcel Duchamp em 1914 para quebrar a primazia do perceptivo no art. Juntamente com sua crítica ao visual, a arte conceitual envolvia uma redefinição da relação tradicional entre artista e público, capacitando artistas e permitindo que operassem dentro e fora do sistema de galerias.
Outros campos de estudo - como filosofia, teoria literária e ciências sociais - desempenharam um papel importante na experiência da arte conceitual. Uma variedade de projetos, propostas e exposições foram distribuídos em publicações - incluindo catálogos, livros de artistas, panfletos, pôsteres, cartões postais e periódicos - que se tornaram o principal meio de artistas conceituais usados para divulgar idéias e distribuir documentação. A fotografia ganhou um interesse adicional como meio de registrar a performance de uma ideia de um artista e como um documento histórico da performance que poderia ser divulgada. A influência da arte conceitual foi generalizada e continuou sendo vista na década de 1980 no trabalho de artistas como a fotógrafa e apropriadora de imagens Sherrie Levine e a manipuladora de imagens e textos Barbara Kruger e na década de 1990 no trabalho de artistas como díspares. como o artista de vídeo e instalação escocês Douglas Gordon e a fotógrafa francesa Sophie Calle.
