Christian Marclay, na íntegra Christian Ernest Marclay, (nascido em 11 de janeiro de 1955, San Rafael, Califórnia, EUA), artista visual e compositor suíço-americano cujo trabalho multidisciplinar abrangeu performance, escultura e vídeo. Grande parte de sua arte explorou imaginativamente as interseções físicas e culturais entre som e imagem, geralmente através da desconstrução e recontextualização da mídia gravada e de seus materiais associados.
Marclay, cujo pai era suíço e a mãe americana, cresceu em Genebra, onde estudou (1975-1977) na Escola de Arte Visual (atualmente Universidade de Arte e Design de Genebra). Enquanto continuava sua educação nos Estados Unidos, principalmente na Faculdade de Arte de Massachusetts (atualmente Faculdade de Arte e Design de Massachusetts; BFA, 1980), ele colaborou em vários projetos musicais, encontrando inspiração na energia primitiva e lúdica das artes performáticas. e punk rock.
Na performance, Marclay frequentemente incorporava os sons pré-gravados e mecânicos produzidos por discos de vinil tocados em toca-discos, e essas experiências barulhentas logo se tornaram o foco central de sua arte. Embora os toca-discos tivessem sido empregados na criação de novas músicas por compositores como John Cage e pelos primeiros discos de hip-hop, o extremo das manipulações de Marclay - para sua série Recycled Records (1980-86), ele cortou o vinil e remontou o disco. fragmentos para formar novas seqüências de som - foi considerado inovador. Como DJ de vanguarda (ou "turntablist") na cidade de Nova York na década de 1980, ele colaborou com músicos como John Zorn e a banda Sonic Youth, e ocasionalmente lançou gravações, algumas das quais foram compiladas mais tarde na Records 1981– 1989 (1997).
No final da década de 1980, Marclay também começou a criar uma ampla gama de objetos de arte, colagens e instalações para as quais a música e as tecnologias envolvidas em sua produção serviam como objetos principais. Em Tape Fall (1989), por exemplo, um gravador de rolo montado em uma escada toca uma gravação de água pingando enquanto a fita gasta cai e se acumula no chão. Em sua série Body Mix (1991-1992), um comentário malicioso sobre a mercantilização da música popular, várias capas de álbuns nas quais os corpos humanos são exibidos são costuradas para formar figuras mutantes. A influência de Marcel Duchamp era particularmente evidente nos instrumentos musicais extravagantemente transfigurados de Marclay, como Lip Lock (2000), para o qual ele fundiu de maneira impraticável as boquilhas de uma tuba e uma trombeta.
Embora essas obras tenham sido bem recebidas, Marclay finalmente ganhou mais atenção por sua videoarte, que ele perseguiu pela primeira vez na década de 1990. Para Telephones (1995), ele montou artisticamente uma montagem de sete minutos de clipes de filmes de Hollywood que apresentam personagens usando telefones; as repetições auditivas e visuais do trabalho serviram em parte para familiarizar essas cenas de ação. As instalações de Marclay com edição e mixagem de áudio encontraram mais aplicações no Video Quartet de 14 minutos (2002), um mashup de quatro telas de apresentações musicais e outros sons no filme. Em 2010, ele alcançou o ápice da carreira com a conclusão de The Clock, um vídeo de 24 horas composto por clipes de cinema - pelo menos um a cada minuto do dia - que fazem referência à hora diegética atual, principalmente por meio de diálogos ou representações visuais de relógios. Marclay organizou os clipes na ordem do minuto, cada um marcado, e em exibição o trabalho foi sincronizado com a hora local real. Por sua composição virtuosista e seu efeito hipnotizante sobre os telespectadores, The Clock foi amplamente comemorado e sua apresentação na Bienal de Veneza em 2011 rendeu a Marclay o Leão de Ouro como melhor artista.
