Commedia dell'arte, (italiano: “comédia da profissão”) forma teatral italiana que floresceu por toda a Europa entre os séculos XVI e XVIII. Fora da Itália, o formulário teve seu maior sucesso na França, onde se tornou a Comédie-Italienne. Na Inglaterra, elementos dele foram naturalizados na arlequim na pantomima e no programa Punch-and-Judy, uma peça de marionete envolvendo o personagem Punch, da commedia dell'arte. O cômico Hanswurst, do folclore alemão, também era um personagem da commedia dell'arte.
Teatro ocidental: Commedia dell'arte
Essa foi a lendária commedia dell'arte (“teatro dos profissionais”), uma tradição não-literária que se centrou no ator, como distinguida
A commedia dell'arte era uma forma de teatro popular que enfatizava a atuação em conjunto; suas improvisações eram colocadas em uma estrutura firme de máscaras e situações de estoque, e suas tramas eram frequentemente emprestadas da tradição literária clássica da commedia erudita, ou drama literário. Jogadores profissionais especializados em um papel desenvolveram uma técnica incomparável de atuação em quadrinhos, que contribuiu para a popularidade das trupes itinerantes de comédia que viajaram pela Europa. Apesar das representações contemporâneas de cenários, máscaras e descrições de apresentações particulares, hoje as impressões de como era a commedia dell'arte são de segunda mão. A arte é perdida, seu humor e estilo são irrecuperáveis.
Origens e desenvolvimento
Muitas tentativas foram feitas para encontrar as origens da forma na mímica e na farsa pré-clássica e clássica e traçar uma continuidade da peça clássica de Atellan até o surgimento da commedia dell'arte na Itália do século XVI. Embora meramente especulativas, essas conjecturas revelaram a existência de farsas de dialetos regionais rústicos na Itália durante a Idade Média. Surgiram empresas profissionais; eles recrutaram jogadores passeando desorganizados, acrobatas, artistas de rua e alguns aventureiros mais instruídos e experimentaram formas adequadas ao gosto popular: dialetos vernaculares (a commedia erudita era em latim ou em italiano não facilmente compreensível pelo público em geral)), muita ação em quadrinhos e personagens reconhecíveis derivados do exagero ou paródia de tipos ficcionais regionais ou de ficção. Foram os atores que deram à commedia dell'arte seu impulso e caráter, confiando em sua inteligência e capacidade de criar atmosfera e transmitir caráter com pouco cenário ou figurino.
O primeiro encontro certamente associado a uma tropa italiana da commedia dell'arte é 1545. A empresa mais famosa foi a Gelosi, liderada por Francesco Andreini e sua esposa Isabella; os Gelosi se apresentaram de 1568 a 1604. Do mesmo período foram os Desiosi, formados em 1595, aos quais pertencia Tristano Martinelli (c. 1557-1630), o famoso Arlecchino; o Comici Confidènti, ativo de 1574 a 1621; e a Uniti, sob Drusiano Martinelli e sua esposa, Angelica, uma empresa mencionada pela primeira vez em 1574. As trupes do século XVII incluíam uma segunda trupe Confidènti, dirigida por Flaminio Scala, e os Accesi e Fedeli, aos quais Giovambattista Andreini chamava Lelio., um dos grandes atores da commedia dell'arte, pertencia. A primeira menção de uma empresa na França é em 1570-1571. Os Gelosi, convocados a Blois em 1577 pelo rei, retornaram mais tarde a Paris, e os parisienses abraçaram o teatro italiano, apoiando tropas italianas residentes que desenvolveram personagens franceses adicionais. A Comédie-Italienne foi formalmente estabelecida na França em 1653 e permaneceu popular até Luís XIV expulsar as tropas italianas em 1697. Os jogadores italianos também eram populares na Inglaterra, Espanha e Baviera.
Cada empresa da commedia dell'arte tinha um estoque de cenários, livros comuns de solilóquios e trocas espirituosas e cerca de uma dúzia de atores. Embora tenha havido uma duplicação de máscaras (papéis), a maioria dos jogadores criou suas próprias máscaras ou desenvolveu máscaras já estabelecidas. Isso ajudou a manter uma continuidade tradicional, permitindo a diversidade. Assim, embora muitos jogadores estejam individualmente associados a partes - diz-se que Andreini mais velho criou o Capitano, e Tiberio Fiorillo (1608–94) fez o mesmo por Scaramuccia (o francês Scaramouche) para entender a commedia dell'arte, a máscara é mais importante que o jogador.
As máscaras ou personagens
Um cenário típico envolvia o amor de um jovem casal sendo frustrado por seus pais. O cenário usava pares simétricos de caracteres: dois homens idosos, dois amantes, dois zanni, uma criada, um soldado e figurantes. Os amantes, que jogavam sem máscara, dificilmente eram verdadeiros personagens da commedia dell'arte - sua popularidade dependia da aparência, graça e fluência em um eloqüente dialeto toscano. Os pais eram claramente diferenciados. Pantalone era um mercador veneziano: sério, raramente cômico e propenso a longas tiradas e bons conselhos. Dottore Gratiano era, em origem, um advogado ou médico bolonhesa; crédulo e lascivo, ele falou numa mistura pedante de italiano e latim.
Outros personagens começaram como máscaras de ações e se tornaram personagens conhecidos nas mãos dos jogadores mais talentosos. O Capitano se desenvolveu como uma caricatura do soldado espanhol fanfarrão, vangloriando-se de façanhas no exterior, fugindo do perigo em casa. Ele foi transformado em Scaramuccia por Tiberio Fiorillo, que, em Paris com sua própria tropa (1645-1647), alterou o caráter do capitão para se adequar ao gosto francês. Como Scaramouche, Fiorillo era notável pela sutileza e delicadeza de sua imitação. Os zanni, que geralmente eram acrobatas, ou "copos", tinham vários nomes como Panzanino, Buratino, Pedrolino (ou Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella e, principalmente, Arlecchino e Pulcinella (relacionados ao Punchinello inglês, ou Punch). Pulcinella, como Capitano, "superou" sua máscara e se tornou um personagem por si só, provavelmente criado por Silvio Fiorillo (falecido em 1632), que já havia criado um famoso Capitano, Mattamoros. Columbina, uma empregada doméstica, costumava fazer duplas de amor com Arlecchino, Pedrolino ou o Capitano. Com Harlequin, ela se tornou um personagem principal na arlequim da pantomima inglesa. O zanni já havia sido diferenciado como cômico rústico e tolo espirituoso. Eles foram caracterizados por perspicácia e interesse próprio; grande parte de seu sucesso dependia de ação improvisada e piadas. Arlecchino (Harlequin), um dos zanni, foi criado por Tristano Martinelli como o servo espirituoso, ágil e gay; como amante, ele se tornou caprichoso, muitas vezes sem coração. Pedrolino era seu colega. Doltish, porém honesto, costumava ser vítima das brincadeiras de seus colegas comediantes. Como Pierrot, seu personagem vitorioso foi transferido para as pantomimas francesas posteriores. Os zanni usavam certos truques de seu ofício: brincadeiras (burle) - muitas vezes, o tolo, pensando que ele havia enganado o palhaço, tinham as mesas viradas contra ele por um humor rústico como inteligente, se não tão ágil como o dele - e cômico negócios (lazzi).
